fanatismo indeciso

Batman virou latrina de tucanos recalcados

2011-02-11T20:26:00.005-02:00

Os poucos amigos que frequentam este blog sabem que sou um leitor ávido de quadrinhos - basta ver o último post.

Entre os tantos quadrinhos que compro todo mês estão todos os quadrinhos da cronologia atual do Universo DC. Entre eles, Batman. Comprei, como faço há quase 100 meses, a edição de janeiro, que ainda não havia lido, e me deparei agora com uma polêmica correndo solta twittosfera afora a respeito de uma tradução idiota, ridícula e mal-intencionada, decerto feita por algum tucano recalcado, onde põem na boca de um carecereiro de meta-humanos e fantasiados em geral ingleses o termo "petralha", referindo-se aos criminosos sob sua custódia.

Sim, "petralha", termo criado na área de influência do arremedo de veículo jornalístico conhecido como Veja, com a intenção de associar os petistas aos Irmãos Metralha da Disney. No dia-a-dia, a expressão é pouquíssimo usada, só sendo encontrada nas bocas de PSDBistas empedernidos e direitistas ressentidos em geral. É, pois, um termo carregado de conteúdo ideológico e restrito a apenas uma parte do espectro ideológico brasileiro.

Um pouco mais de informação pode ajudar a perceber a extensão do absurdo: o termo original é "nasty", que poderia ser traduzido por "nojento", "desagradável", "torpe", "sujo". Assim, não havia qualquer conteúdo ideológico no termo original. Ainda assim, se houvesse, não seria para fazer coro com o lodo da política brasileira, uma vez que o autor, Grant Morrison, nunca apresentou qualquer viés reacionário em seus trabalhos, mas, muito ao contrário, flertou com o anarquismo em várias de suas obras.

Como leitor assíduo dos quadrinhos DC, considero - não há outro termo - uma PUTARIA a deturpação ativa do texto de uma história para satisfazer a recalques e ressentimentos de setores da direita mais retrógrada e escrota que temos hoje neste país, que é aquela que se finge "avançada", "democrática" e "progressista".

Para aqueles que, como eu, consideram quadrinhos uma forma de expressão artística à altura de qualquer outra daquelas consideradas "mais nobres", a Panini mergulha na merda, baixa completamente o nível e envergonha todos os leitores de quadrinhos que lutam no dia-a-dia pela valorização dos quadrinhos como arte.

A Panini chegou a tentar justificar o absurdo (leia aqui), mas os argumentos são de corar qualquer pessoa com um par de neurônios. Seria melhor que simplesmente pedissem desculpas pela merda que fizeram e prometessem que isto não se repetirá.

Enquanto leitor, o único pensamento ideológico que eu posso estar interessado é o do escritor (no caso, um dos melhores dentre todos), não de um infeliz recalcado.

[Em rápida olhada pela web, descobri que não é a primeira vez que o estúdio DVL - responsável pelas traduções - comete absurdos. "Petralha" não é nada, já fizeram bem pior: racismo.]

Janeiro cultural

2011-02-11T10:12:00.003-02:00

Eu queria iniciar este post dizendo que vou inaugurar uma seção no blog para postar uma espécie de "balanço cultural" mensal, mas este blog anda se especializando em promessas não cumpridas, então, nada de seção.

Janeiro foi mês de férias, então li/assisti/ouvi um razoável volume de coisas. Vou separá-las por mídia: quadrinhos, música, séries, filmes. Janeiro não teve livros, uma vez que me meti em uma leitura meio pesada e ainda não terminei. Fica pro próximo, quem sabe.

Quadrinhos

Aproveitei o mês de férias para colocar a leitura de quadrinhos em dia, diminuindo a imensa pilha - literalmente - de quadrinhos não lidos. Já que era férias, deixei um pouco de lado os super-heróis não lidos e me dediquei principalmente às melhores obras, mas de leitura mais trabalhosa, que vinha adiando há algum tempo.

Marvels II: Por Trás da Câmera
(Panini Comics/Marvel Comics, Minissérie em 3 edições, abril a junho/2010)
Texto: Kurt Busiek e Roger Stern; Arte: Jay Anacleto

Como qualquer obra que se disponha a ser continuação de um clássico absoluto, Marvels II gerou uma imensa expectativa, que foi cumprida em parte. Mesmo distante do brilhantismo de Marvels, leva a bandeira à frente de modo digno. Perde bastante em relação à primeira por não contar com as pinturas de Alex Ross, apesar da arte de Jay Anacleto ser bem legal. A história, que desta vez Kurt Busiek dividiu com Roger Stern, mostra a trajetória final de Phil Sheldon, tentando manter acesa a esperança nas "maravilhas" em um mundo onde já não é mais tão simples distinguir heróis e vilões. Assim como em Marvels, o desenrolar da vida e dos dramas de pessoas comuns tendo como pano de fundo as mudanças no mundo causadas pelos superpoderosos e seus conflitos muitas vezes sequer compreendidos (mas sempre sofridos) pelas pessoas é o grande atrativo da série. A grande diferença é que não é tão "fascinante" (não me ocorre termo melhor) quanto a primeira Marvels, passa longe daquela sensação única de estar lendo um clássico, mesmo que no momento da leitura ainda não seja.

Tocha Humana
(Panini Comics/Marvel Comics, Minissérie em 2 edições, outubro e novembro/2010)
Texto: Alex Ross e Mike Carey; Arte: Patrick Berkenkotter

Alex Ross (Marvels, Reino do Amanhã, Justiça) e Mike Carey (Hellblazer, Lúcifer) escrevem o roteiro e Patrick Berkenkotter (nunca ouvi falar) desenha uma boa história do Tocha Humana original e de seu sidekick Centelha. Não acompanho o Universo Marvel tão de perto e pensei que era um one-shot relativamente independente, mas é uma história ligada à cronologia dos eventos atuais da Marvel. O "anteriormente", porém, explica tudo razoavelmente, desde que você aceite a ressurreição do Centelha, morto na época da 2ª Guerra (e se você é leitor de quadrinhos de super-heróis, você vai aceitar numa boa), com a mesma idade que tinha na época. A história em si começa muito bem, envolvente, mesmo para quem, como eu, mal conhecia os personagens; depois, vira uma palhaçada com o lance dos zumbis (só vendo) e, do meio em diante, volta a se salvar. No fim, a trama, cheia de reviravoltas, se salva. Me agrada também a metalinguagem embutida no encontro com o Tocha Humana do Quarteto Fantástico, seguindo uma tradição muito comum nas histórias da DC Comics. Vale a pena.

Red: Aposentados e Perigosos
(Panini Comics/Wildstorm, novembro/2010)
Texto: Warren Ellis; Arte: Cully Hammer

Há algum tempo eu já venho me perguntando quais as consequências de quadrinhos se tornarem fontes de roteiros para o cinema, se isto não faria dos quadrinhos laboratórios de roteiros cinematográficos. Aí me vem Warren Ellis e confirma meus piores temores (apesar da boa arte de Cully Hammer). Red é uma leitura fácil e rápida, até chega a divertir quem gosta muito de quadrinhos, mas me parece tão-somente uma tentativa de roteiro para um filme de Steven Seagal. Aliás, fizeram mesmo um filme baseado nesta história. Assim, contas bancárias de Ellis e Hammer com alguns zeros a mais, missão cumprida.

10 Pãezinhos: Mesa para Dois
(Devir, 2006)
Texto e arte: Fabio Moon e Gabriel Bá

Mais um ótimo trabalho dos irmãos Fábio Moon e Gabriel Bá, sob o selo 10 Pãezinhos, desta vez é a história da garçonete Julia, que se torna assistente do escritor Milo Solano (inspirado em Lourenço Mutarelli). Seu trabalho consiste unicamente em conversar com o escritor sobre seu dia, sua vida, enfim, qualquer coisa, para assim abastecê-lo com ideias. Neste processo Julia descobre mais sobre sua própria vida e sobre as pessoas que a cercam. É impressionante como, em uma história curta, os autores são capazes de criar personagens sobre os quais o leitor realmente se importa. Só de me fazer gostar de uma história romântica, já é um sinal de que é um ótimo trabalho! Excelente ver bons quadrinhos brasileiros e que não sejam infantis ou cópias bisonhas de comics ou mangás. Recomendo!

Reino dos Malditos
(Pixel Media/Dark Horse Books, 2006)
Texto: Ian Edington; Arte; D'Israeli

Reino dos Malditos é uma daquelas obras que confirmam os quadrinhos como uma verdadeira arte, a despeito do que muitos pensam. A história gira em torno do escritor de livros infantis Chris Grahame e suas constantes dores de cabeça e desmaios que o levam a Castrovalva, mundo fantástico criado pelo escritor quando criança, para entreter a si próprio. Só que agora Castrovalva não é mais assim tão brilhante quanto era quando foi criada: há guerra, morte e destruição por toda parte. Excelente história, com subtextos psicanalíticos e filosóficos. Muito bom mesmo!

Hellblazer: Sangue Real
(Pixel/Vertigo, 2008)
Texto: Garth Ennis; Arte: William Simpson (primeiro arco) e Steve Dillon (segundo)

"Sangue Real" traz os dois únicos arcos de Hellblazer escritos por Garth Ennis que ainda não haviam sido publicados no Brasil. O primeiro, que é o arco que dá nome ao encadernado, desenhado por Wiliiam Simpson, é de longe o melhor dos dois, trazendo tudo o que se poderia esperar de Hellblazer por Ennis: violência extrema, demônios e sarcasmo político elevados à máxima potência. Um homem extremamente influente na Inglaterra está massacrando pessoas com as própŕias mãos e John Constantine é chamado para intervir. No segundo arco, bem mais fraco - e mais curto - corpos são roubados para servirem de alvos em testes balísticos. Um dos corpos é próximo a Constantine. O grande destaque deste arco é ver a dupla Garth Ennis e Steve Dillon em ação.

Hellblazer: Congelado
(Panini Comics/Vertigo, 2009)
Hellblazer: Highwater - Pecados do Passado
Hellblazer: Cinzas e Pó na Cidade dos Anjos
(Panini Comics/Vertigo, 2010)

Estes 3 encadernados fecham a fase de Brian Azzarello comandando os destinos de John Constantine. Quando li o início da passagem de Azzarello pelo título, achei tudo muito esquisito: além de tudo parecer estranho e fora de lugar (e o local ser os EUA, ao contrário do ambiente habitual, a Inglaterra), a trama parecia sem pé nem cabeça. Apesar de ter causado muita polêmica (tanto pela estranheza quanto por coisas que seriam spoilers), estes três encadernados eliminam qualquer dúvida: a passagem de Azzarello será lembrada como uma das melhores da longa história de John Constantine.

Loveless: Terra Sem Lei - Vol.1: De Volta pra Casa
Loveless: Terra Sem Lei - Vol.2: Mais Denso que Sangue
(Panini Comics/Vertigo, 2010)
Texto: Brian Azzarello; Arte: Marcelo Frusin

Escrita por Brian Azzarello (100 Balas, Hellblazer) e com arte de Marcelo Frusin, Loveless se passa logo após o fim da Guerra Civil nos EUA. Wes Cutter, o personagem principal, lutou do lado do Sul escravagista, que, como se sabe, perdeu. Ao regressar à sua cidade, Wes tenta recuperar as suas antigas terras, agora de propriedade da União, e encontrar sua esposa "desaparecida". Um protagonista moralmente ambíguo e um faroeste bem diferente de Tex, por exemplo. Leitura mais que recomendada.

Ex Machina: Estado de Emergência
(Panini Comics/Wildstorm, 2005)
Ex Machina: Símbolo
(Pixel Media/Wildstorm, Minissérie em 3 edições, agosto a outubro/2007)
Ex Machina: Fato vs. Ficção
(Panini Comics/Wildstorm, 2010)
Ex Machina: Marcha à Guerra
Ex Machina: Fumaça e Fogo
(Panini Comics/Wildstorm, 2010)
Texto: Brian K. Vaughan; Arte: Tony Harris

Imagine um sujeito que consegue o poder de falar com máquinas em uma explosão e se torna um super-herói. Esdrúxulo, certo? Porém, após salvar uma das torres do World Trade Center no atentado de 2001, o cara decide se candidatar a prefeito de Nova York, e vence. É daqui que a história começa. Sim, apesar de ter como personagem principal um cara que fala com máquinas, os bastidores da política são o principal mote de Ex Machina. Um brilhante trabalho de Brian K. Vaughan (Y: The Last Man), com arte de Tony Harris (Starman).

100 Balas: Atire Primeiro, Pergunte Depois
100 Balas: Tiro pela Culatra
(Pixel Media/Vertigo, 2007)
100 Balas: Pequenos Vigaristas, Grandes Negócios
100 Balas: Dia, Hora, Minute... Man
100 Balas: Parlez Kung Vous #1 e #2
(Pixel Media/Vertigo, 2008)
100 Balas - Vol. 3: Laços de Sangue
(Panini Comics/Vertigo, 2010)
Texto: Brian Azzarello; Arte: Eduardo Risso

100 Balas é a obra-prima de Brian Azzarello (história) e Eduardo Risso (arte). Um homem misterioso, que se apresenta como Agente Graves, entrega a uma pessoa que teve sua vida arruinada por alguém uma maleta contendo provas irrefutáveis do culpado pela sua desgraça, uma arma e 100 balas irrastreáveis. Caso a pessoa seja presa com esta arma, será liberada imediatamente. Caso uma investigação colete alguma destas balas, será desviada. O que inicialmente parece uma parábola a respeito do que uma pessoa faria se tivesse a chance de se vingar (o que já seria uma premissa legal) vai se mostrando a ponta do iceberg em uma conspiração muito maior. Se for ler, esteja atento a, literalmente, todo e qualquer detalhe. Tudo é importante. Eu comecei a ler o volume quatro (o cinco também está a espera) mas comecei a me complicar e talvez releia pelo menos o terceiro. O universo de 100 Balas é complexo, mas fascinante. Altamente recomendável.

Y - O Último Homem - Vol. 1: Extinção
Y - O Último Homem - Vol. 2: Ciclos
Y - O Último Homem - Vol. 3: Um Pequeno Passo
(Panini Comics/Vertigo, 2010)
Texto: Brian K. Vaughan; Arte: Pia Guerra

Todos os seres vivos com o cromossomo Y morrem subitamente, exceto Yorick Brown e Ampersand, seu mico de estimação. Em meio ao caos que se segue ele tenta sair dos EUA para encontrar sua noiva que estava na Austrália. Porém, terá que enfrentar o fato de que é, geopoliticamente falando, o ser humano mais importante da Terra, além de vácuos de poder estatal, infraestruturas urbanas completamente desarticuladas, catástrofes de todo tipo (queda de aviões, acidentes nucleares) e guerras de gangues. Leitura muito fluente e cheia de reviravoltas, é impossível soltar a revista antes do fim. Escrito por Brian K. Vaughan (Ex Machina) com arte de Pia Guerra. Totalmente recomendado.

Bórgia - Vol 1: Sangue para o Papa
Bórgia - Vol 2: O Poder e o Incesto
Bórgia - Vol 3: As Chamas da Fogueira
(Conrad, 2010, 2ª ed.)
Texto: Alejandro Jodorowsky; Arte: Milo Manara

Só por ter sido criada por talentos do porte de Alejandro Jodorowsky (El Incal) e Milo Manara (O Clic), Bórgia já é, de cara, uma série digna da grande atenção. Sim, como Manara é o desenhista, haverá sexo a rodo, mas nada gratuito como nas coisas escritas pelo próprio. Aqui ficamos com o melhor de Milo Manara: seus desenhos. Sobre Jodorowsky eu não posso falar muito, uma vez que nunca li a maior de suas obras quadrinísticas, El Incal. Mas esta faz parte da pilha de quadrinhos de que falei no início do post e será finalmente lida em breve. A fama do escritor chileno, porém, o precede. Bom, vamos a Bórgia: a série conta a história da família Bórgia, o patriarca Rodrigo Bórgia e sua eleição a Papa, como Alexandre VI, e seus filhos, inclusive a mais famosa, Lucrécia Bórgia. Baseado em fatos reais, Bórgia mostra até que níveis de violência e degradação podem chegar os seres humanos na ambição do poder. Uma obra-prima, o que só faz aumentar minha expectativa com relação a El Incal. O problema é que ainda não terminou: a quarta parte deve ser produzida este ano (se você está acostumado com quadrinhos de super-heróis, os quadrinhos europeus costumam ter uma produção muito mais cuidadosa, e, por isto, demoram bastante).

Avenida Dropsie: A Vizinhança
(Devir, 2009)
Texto e arte: Will Eisner

Como praticamente tudo que Will Eisner fez, Avenida Dropsie: A Vizinhança é genial, uma verdadeira obra-prima, que mostra a evolução do bairro que cerca a Avenida Dropsie, com as diversas gerações e seus conflitos, dramas, amores e tragédias. A narrativa de Eisner é profundamente sensível e artística, mesmo abordando temas pesados como política, corrupção e racismo. Para os desavisados, Eisner foi o maior responsável pela elevação dos quadrinhos ao status de arte. Leitura obrigatória para qualquer admirador de quadrinhos. Fechei janeiro com chave de ouro nos quadrinhos!

Filmes

Como sempre, eu vejo poucos filmes e meu conhecimento na área é mínimo. Mas vamos tentar assim mesmo:

Perdas e Danos
(Damage, Inglaterra/França, 1992)

Filme propagandeado pelo dono da locadora como "bom para casais", é, na verdade, muito estranho se visto por esta ótica. Pense em algo que deveria evocar erotismo, mas pelo jeito que é mostrado, causa mais estranheza e alheamento do que qualquer outra coisa. O enredo é mais um sogro-que-se-envolve-com-nora-e-no-final-acaba-dando-merda. O final é previsível, lá pelo meio do filme já dá pra saber como vai terminar. Não gostei.

Homem de Ferro
(Iron Man, EUA, 2008)

Ver o Afeganistão logo no início atiçou meus temores de tudo descambar num Rambo-like, desta vez com os afegãos como os grandes vilões - os mesmos que, no Rambo 3, foram os heróis, o "valente povo" ao qual foi dedicado o filme (quem for trouxa que compre!). Isto, por sorte, não ocorreu. O filme não desenvolve muito a história, focando basicamente na origem do Homem de Ferro. O final nem chega a ser um final de verdade, chamando descaradamente por uma continuação. Diverte, mas não é um dos melhores filmes da Marvel.

Divã
(Brasil, 2009)

Bom filme nacional, Divã mostra a personagem principal, Mercedes, vivida por Lilia Cabral, em uma jornada de autoconhecimento, de um casamento monótono à aceitação de si mesma, passando, às vezes pouco à vontade, por "baladas", namorados mais jovens e a perda de uma amiga. Os cortes entre as seções de psicanálise e o decorrer da vida da protagonista são interessantes.

Séries

De séries foram, basicamente, V e Simpsons.

V (Temporada 1)

Em um remake da série V dos anos 80 (passava no SBT, eu me lembro que tinha o maior medo dos ETs reptilianos, evitava até ver os comerciais), V é uma ótima série, com um ritmo frenético. A dinâmica me lembrou Prison Break: um pequeno grupo de indivíduos que precisa, contra todos os obstáculos, revelar a verdade ao mundo. O único porém é que força o suspension of disbelief em alguns momentos, mas vale a pena.

Os Simpsons (Temporada 8)
Os Simpsons (Temporada 9, Episódios 1 a 4)

Não há muito o que falar sobre Simpsons que todo mundo já não saiba. Se tiver a oportunidade de, como estou fazendo, tentar assistir a todas as temporadas, faça.

Música

Como música é meio que uma especialidade deste blog, eu deixarei para comentar os álbuns em posts específicos (ou não). Os ouvidos (pela primeira vez) este mês foram:

- Gork, "Tomorow Tecnik" (2010)
- The Dillinger Escape Plan, "Option Paralysis" (2010)
- Huaska, "Bossa Nenhuma" (2010)
- Plastic Fire, "A Última Cidade Livre" (2010)
- Sergio Britto, "SP55" (2010)
- The Ocean, "Anthropocentric" (2010)
- Velotroz, "Parque da Cidade" (2009)
- Violator, "Annihilation Process" (2010)
- Napalm Death, "Enemy of the Music Business" (2000)
- Burro Morto, "Baptista Virou Máquina" (2011)
- Mogwai, "Hardcore Will Never Die, But You Will" (2011)

Eu ajudei a espalhar bobagens sobre um problema sério no Rio

2010-12-04T21:25:00.005-02:00

O título do blog é mentiroso: eu não ajudei a espalhar coisa alguma. Mas tem muita gente na blogosfera repercutindo o risível texto "Eu ajudei a destruir o Rio", publicado aparentemente em um tal "Jornal de Brasília" pelo seu editor-chefe, chamado "Sylvio Guedes". Como tem sido praxe no tratamento da mídia a respeito das drogas ilícitas, muito discutidas atualmente após a chamada "reconquista de território" no Complexo do Alemão, o texto resvala no lugar-comum mais rasteiro.

É uma gigantesca inversão da lógica dizer que o consumo é o responsável pelo tráfico de drogas. Ora, só há "tráfico" se uma certa mercadoria foi declarada proibida. Se não há proibição, é impossível haver tráfico. Portanto, seguindo a mesma lógica simplista do autor do texto, posso dizer que a proibição é a responsável pelo tráfico. A história mostra isto com a malfadada "Lei Seca" nos Estados Unidos. "Mas", alguém dirá, "não há venda se não hṕa consumo!" O consumo de drogas é uma prática ancestral da humanidade e é simplesmente impossível querer bani-lo. Pessoas se drogam em uma quantidade absurda em qualquer agrupamento humano, seja álcool, cigarro, ahayuasca, ansiolíticos, maconha, cocaína ou antidepressivos. Algums foram escolhidos para ser ilícitos e outros para ser lícitos segundo certos critérios, que não são absolutos. Portanto, em uma sociedade onde o álcool é um dos principais componentes de socialização (a "cervejinha" é uma verdadeira instituição nacional), falar em proibição de drogas, principalmente leves como a maconha, soa como nonsense ou hipocrisia. Há outros argumentos como gastos com saúde pública que também se quebram à mera citação das drogas lícitas que também enchem os hospitais públicos com seus efeitos nocivos ao organismo.

O que conservadores, a direita, parte da esquerda, a mídia e as pessoas que são levadas pelo senso comum mais tosco não discutem e não trazem à tona é que o problema da violência das drogas no Rio de Janeiro é fruto simplesmente do descaso e do completo abandono das favelas, abrindo espaço para que grupos criminosos (traficantes, milicianos) dominassem e fizessem destas comunidades feudos e quartéis-generais. O termo "controle do território", muito usado ultimamente, é sintomático. Os traficantes nunca precisaram arrancar o território do Brasil, por que agora o território teve que ser "conquistado"? Simplesmente porque favelas eram, do ponto de vista do Estado, terra de ninguém. A única política pública para estas comunidades sempre foi polícia. O que esperavam que ocorresse? Depois de décadas de total abandono do Estado, a culpa é do "artista", do "jornalista" e do "intelectual" maconheiros e cheiradores? Sério mesmo que é isso que eu estou vendo a blogosfera repercutir em peso?

Declaração de voto: Chico Alencar (PSOL)

2010-10-01T02:26:00.002-03:00

Esta será a segunda vez que voto no Chico Alencar para deputado federal, e por um motivo simples. Mais que preciso, é absolutamente necessário ter na Câmara vozes de esquerda que não estejam ligadas ao arco de alianças (e esse arco inclui boa (?!) parte da pior direita) que sustentou o governo Lula e sustentará o provável governo Dilma. E, vale dizer, a única voz de esquerda no Congresso fora do governo é o PSOL. Bom, tem o PV e o PPS, que acham que são de esquerda, mas até aí todo mundo tem o direito de achar o que quiser, certo?

Estas vozes de esquerda independentes são importantíssimas exatamente por isto: independência. Não têm que atender a orientações partidárias por conta de questões relativas a alianças. Não têm contas a prestar a financiadores de campanha, pois o PSOL não aceita doações de pessoas jurídicas. Ter deputados verdadeiramente independentes e de esquerda no parlamento é algo que não tem preço.

Enfim, precisamos de parlamentares que defendam o não contingenciamento de investimentos em serviços públicos; que combatam a bancada ruralista e lutem pela reforma agrária; que defendam os direitos humanos; que lutem pela redução da jornada de trabalho e pelos direitos trabalhistas; que lutem pelos direitos das mulheres e dos homossexuais; que combatam o racismo; que apoiem os movimentos sociais; que lutem pelas reformas política e urbana. Além, claro, daquilo que deveria, para além de posicionamentos políticos, ser um pré-requisito para qualquer cargo público (mas acaba virando bandeira - falsa - para muitos): honestidade, probidade, ética, responsabilidade, espírito público.

Tudo isto, e ainda mais, é o que Chico Alencar tem feito na Câmara, raramente não sendo lembrado quando são listados os melhores ou mais atuantes deputados federais.

Diante disto, não tenho dúvidas: é 5050 para deputado federal!

Declaração de voto: Lindberg (PT)

2010-10-01T02:01:00.002-03:00

Com meus votos em Lindberg acontece algo como no aforismo de Karl Marx que diz que a história acontece como tragédia e se repete como farsa. A primeira vez em que votei nele, 1998, foi a tragédia: candidato a deputado federal pelo PSTU (1616, ainda lembro!), teve uma imensa votação (se bem me lembro algo em torno de 90 mil votos) mas não o suficiente para se eleger, uma vez que o PSTU encarava - e este tipo de firmeza eu admiro - sozinho, sem coligações, a eleição. Na mesma eleição, Luiz Sérgio (PT) conseguiu uma vaga com cerca de 15 mil. Certamente foi um baque para Lindberg (foi pra mim que só votei, imagine para o próprio). O que talvez explique - mas decerto não justifica - as suas alianças atuais, cujas propagandas constituem insistentes tentativas de me fazer deixar de votar nele. Se alguém há um ano me dissesse que eu votaria em um sujeito que aparece em placas ao lado de Sergio Cabral e Jorge Picciani, eu certamente diria a este alguém que está variando. Pois é, esta é a minha situação com o voto no 131, e talvez seja esta a "farsa" - ou drama, vai saber - como a qual a história se repete.

Mas você poderia votar nulo no segundo voto pra senador, alguém diria (pois o primeiro, óbvio, é do Milton Temer). O problema são os competidores: além do Lindberg, os cinco candidatos a senador no RJ mais bem colocados nas pesquisas são Marcelo Crivella (PRB), Cesar Maia (DEM), Jorge Picciani (PMDB) e Waguinho (PT do B). Entendeu a merda em que estamos metidos aqui no RJ?

Declaração de voto: Marcelo Freixo (PSOL)

2010-09-29T03:07:00.010-03:00

Começo desenrolando o porquê dos meus votos na ordem da urna eletrônica.

O voto pra deputado estadual este ano é para mim a escolha mais fácil, simples e óbvia de todas. Marcelo Freixo (PSOL) fez, certamente, um dos melhores mandatos de deputado estadual que o Rio de Janeiro já teve.

Explico: além dos requisitos mínimos que se esperariam de um político (mas que uma quantidade ínfima de candidatos consegue atingir), Freixo encabeçou a luta contra as milícias no Rio de Janeiro, sendo presidente da CPI das Milícias, tendo indiciado 225 envolvidos, fato que fez com que o deputado esteja sendo ameaçado de morte pela milícia. Caso não seja eleito, Marcelo Freixo terá que deixar o país. Como disse o delegado da Polícia Civil Vinicius George, coordenador da segurança do deputado, o "preço do cadáver de um deputado é muito mais alto do que o de um professor de história". Além disto, militantes que se arriscam a fazer campanha para Freixo em áreas dominadas por milícias são ameaçadas. Após a CPI, alterou-se a visão que as pessoas tinham sobre as milícias, que são nada menos que organizações de tipo mafioso. Antes, havia espaço para seres do naipe de um Cesar Maia chamá-las de "auto-defesa comunitária" ou Eduardo Paes defendê-las abertamente sem se desmoralizar. Hoje não mais.

Só isto já valeria, e muito, o voto no Marcelo Freixo. Mas ainda tem mais. Pediu a cassação de deputados envolvidos na "bolsa fraude", da ALERJ, o que deu na cassação das deputadas Renata do Posto e Núbia Cozzolino. Pediu e obteve aprovação também da cassação do deputado Álvaro Lins. Aprovou lei para o reconhecimento do funk como movimento cultural musical (funk não é muito o perfil deste blog, mas a questão está muito além do gosto musical). Apresentou pedidos de CPIs para investigação de corrupção na Federação de Futebol do Rio de Janeiro e superfaturamento de compra de medicamentos na Secretaria de Saúde; apresentou projetos de lei contra a tortura, pelos direitos humanos, pela fiscalização dos royalties do petróleo e mais.

E tudo isto não abrindo mão um milímetro de suas posições de esquerda e em defesa dos direitos humanos, e sendo o único deputado de seu partido, o PSOL, partido que não tem aliança com nenhum outro no Rio de Janeiro. Ninguém, repito, fez tanto em uma situação tão adversa, e com tanta coragem, contrariando grandes interesses e a despeito de gravíssimas ameaças de morte.

Por falar nisto, o PSOL caminha com uma dignidade política que não se vê desde os tempos do antigo PT. O PSOL tem parlamentares para reeleger (e parlamentares que estão entre os melhores - se efetivamente não o são - e farão imensa falta ao Brasil e aos estados caso não consigam se reeleger) e, mesmo assim, não se curva às alianças espúrias, vindo sozinho nas eleições, em uma opção corajosa, com o perigo de não conseguir o quociente eleitoral necessário. Além disto, o PSOL não aceita doações de empresas e boa parte da campanha é tocada em trabalho de formiguinha por voluntários, como o dono deste blog vagabundo.

Com tudo isto, devo dizer que nunca votei para deputado com tamanha convicção. 50123 é Freixo!

declaração de voto

2010-09-26T00:58:00.007-03:00

Seguindo o exemplo do caro amigo Vitor Menezes, vou também declarar meus votos nestas eleições.

~~Na próxima~~Nesta semana, pretendo desenvolver o porquê do voto em cada um. Mas não se enganem, pode ser mais uma daquelas promessas não cumpridas como "dessa vez volto a escrever com regularidade no blog". Vamos lá!

Presidente: Dilma (13 - PT)
Governador: Jefferson Moura (50 - PSOL)
Senador: Milton Temer (500 - PSOL)
Senador: Lindberg (131 - PT)
Dep. Federal: Chico Alencar (5050 - PSOL)
Dep. Estadual: Marcelo Freixo (50123 - PSOL)

o desastroso trânsito de campos

2010-08-24T01:50:00.004-03:00

A cidade de Campos dos Goytacazes/RJ não tem sido famosa por nada de bom. Apesar de ser a terra dos royalties, maná que cai religiosamente do céu (mar?), a cidade é, na falta de melhor termo, uma merda. Diante do lamaçal geral, o desastre que é o trânsito da cidade é mero detalhe. Mas é sintomático do modo como as coisas acontecem na planície.

O trânsito de Campos dos Goytacazes/RJ é uma zona de guerra. Andar, pedalar e dirigir aqui são sempre empreitadas de alto risco. Aqui se tem medo de atravessar com o sinal verde, mesmo de carro. Aliás, aqui semáforos não significam absolutamente nada. Aqui uma imensa porcentagem da frota, especialmente carros de uns 5 anos para cá, é inimputável. Aqui, guardas de trânsito têm uma função desconhecida, uma vez que ignoram todo tipo de infração, em pleno centro da cidade. Aqui, há ruas inteiras exibindo placas erradas. Aqui, esquinas são estacionamentos. Aqui, todas as ruas têm vagas dos dois lados, mesmo que a marcação no asfalto indique o contrário. Aqui, engarrafamentos ocorrem por estacionamentos em fila dupla e todo tipo de parada em lugares proibidos. Aqui (bem, isso talvez nem só aqui), a classe média acha que é dona da cidade. Cidadania? Pfff...

O medo do sinal verde

A regra para atravessar com o sinal verde em Campos é simples. Quando aparecer o sinal verde, espere mais ou menos uns 5 segundos para atravessar, especialmente em horas de maior tráfego. Se a pista estiver limpa, nunca, eu repito, NUNCA atravesse sem parar caso o sinal tenha acabado de abrir. Se você não é daqui e está se perguntando por que, eu explico. Aqui, é comum que 5 ou 6 carros passem após o sinal fechar, mesmo que o verde do outro lado já esteja aceso. Lembrem-se que há um momento que dura uns 2 segundos, onde ambos os sinais estão vermelhos, justamente para evitar acidentes causados por carros passando no vermelho. Não contentes com os 2 segundos, os motoristas de Campos exigem 5 ou 6 (ônibus, vans e caminhões cobram um pouco mais: é lei do mais forte). Nenhum pedestre em Campos atravessa uma faixa sem que os carros estejam parados diante dela. Atravessar com algum carro ainda em movimento, de modo algum. O comportamento incivilizado dos motoristas de Campos é notório, e ninguém arriscaria - na melhor das hipóteses - uma temporada no hospital por confiar que um motorista daqui vá se ater a miudezas como respeitar a sinalização.

Há algum tempo, um carro atropelou uma pessoa em pleno sinal vermelho, e o atropelamento (inclusive o sinal vermelho) foi perfeitamente filmado por uma câmera de vigilância e estampado em todas as emissoras locais de TV. Pensei que, com o impacto visual haveria algum tipo de conscientização ou alguma ação da prefeitura visando domar os animais, mas nada aconteceu. Ingenuidade minha.

Campos é a cidade onde todos os sinais são vermelhos para uns e todos são verdes para outros.

Os carros 007

Alguém se lembra que o agente James Bond, o famoso 007, tinha permissão para matar? Pois é, grande parte da frota de Campos tem permissão, se não para matar, para estacionar em qualquer lugar, furar qualquer sinal vermelho ou cometer qualquer outro atentado à cidadania sem temer multas e coisas do tipo. Trata-se dos carros com placa do Espírito Santo. Para quem não entendeu, permitam-me uma melhor explicação. O IPVA do estado do Rio de Janeiro é absurdamente caro, obra do filho da planície, o sr. Anthony Garotinho, quando foi governador do estado. Com o aumento do imposto, virou padrão que os carros zero vendidos na cidade saiam com placas do estado vizinho do Espírito Santo, onde o imposto é mais barato e não há a necessidade de vistoria anual. Um erro não pode justificar outro.

Quando se fala nisto, as pessoas sempre aludem a evasão fiscal e outras coisas, mas não atentam para um efeito colateral que torna o trânsito de Campos ainda mais intolerável. Carros com placa do ES são simplesmente inimputáveis. Como as multas em vias não federais não são repassadas de um estado da federação a outro, temos que estes carros têm toda a liberdade de tornar o trânsito da cidade um inferno muito pior do que já seria sem eles.

Campos é a cidade fluminense onde metade dos motoristas é "capixaba".

Quem vigia os vigilantes?

A atuação dos guardas municipais é outro ponto que causa estranheza. Em qualquer passagem pelo centro da cidade, é possível ver todo tipo de infração. Logo, deduzo que os guardas de trânsito não multam ninguém. Pois se multassem um quinto dos carros que infringem as leis no centro da cidade, seria a convulsão social da classe média, já que esta só se levanta quando alguém questiona sua liberdade de atropelar a liberdade alheia.

Eu mesmo já presenciei um guarda municipal sugerir a um motorista que estacionava em uma rua estreita do centro na qual é proibido parar e estacionar (em frente à Livro Verde, para quem é daqui se localizar melhor) que este subisse com metade do carro na calçada, "para não obstruir a via".

Na semana passada, na hora do rush, uma cena ainda mais inusitada, na esquina da Conselheiro Otaviano com a Beira-Valão: guardas municipais que paravam o trânsito quando o sinal ficava vermelho e liberavam quando o sinal estava verde. Como os motoristas de Campos não estão acostumados nem a parar no sinal vermelho nem a respeitar os guardas de trânsito, temo pela vida destes bravos funcionários públicos. Percebam o absurdo: o guarda ficava simplesmente repetindo o sinal. Não sei qual era a intenção disto, mas que é uma cena bizarra, mesmo para os padrões de Campos, isso é.

Campos é a cidade onde os guardas municipais são backup de semáforo.

E então...

Como diria João, há muito mais coisas que poderiam ser ditas sobre o completo absurdo que é o trânsito de Campos, mas nem em todos os blogs do mundo caberiam os bytes que seriam escritos. Certamente voltarei ao assunto. Mas acho que, por hoje, já está bom, não acham?

ECAD novamente (a última, espero!) + blog abandonado

2010-07-21T02:45:00.004-03:00

Este ano eu deixei o blog abandonado. Apesar disto ser um clichê, creio que no meu caso seja verdade: peço desculpas a meus 7 leitores e estou agora em mais uma tentativa de mantê-lo regularmente atualizado. Vamos lá!

Já que o momento é de volta, é hora de tocar a bola pra frente, mas não sem antes pagar algumas dívidas com o passado. Há alguns meses, iniciei uma discussão aqui sobre ECAD e direitos autorais, inicialmente questionando os caminhos pelos quais o dinheiro vai parar nas mãos de quem é, em tese, devido. Depois, levantei a bola de novo ao ver a Karina Buhr reclamar em seu twitter a respeito das cobranças do ECAD. Em ambas as postagens, as discussões nos comentários foram mais interessantes que o meu texto e vale a pena que sejam lidas.

E o que isso tem a ver com as tais "dívidas com o passado"?

Algum tempo depois da segunda postagem, recebi um e-mail de alguém que assinava por "Marketing ECAD" discorrendo a respeito da lisura e idoneidade da instituição. Porém, os pontos questionados por mim e pelos comentaristas (que inclusive contaram casos reais acontecidos com os próprios) não foram atacados:

Como se pode aceitar pagamento sem saber exatamente quais foram as músicas e seus autores?
Uma vez que o pagamento é feito mesmo se as músicas tocadas não forem registradas, o dinheiro vai pra quem?
Se as músicas forem de domínio público, o dinheiro vai pra quem?
Se as músicas forem de autores que, por um motivo ou outro, não podem ser facilmente encontrados, o que se faz com o dinheiro?
É verdade que o dinheiro que sobra - esse aí mesmo que não vai pra ninguém - é dividido entre o top 50 (ou algum outro número)? Se é verdade, isto é justo? Ou não é um Robin Hood ao inverso?

Enfim, nenhuma destas perguntas foi respondida pelo "Marketing ECAD". Segue abaixo a íntegra da mensagem.


de ecadnaweb@ecad.org.br
para rmanhaes@gmail.com
data 28 de dezembro de 2009 17:18
assunto Ecad
enviado por ecad.org.br
 
28/12/09
 
Prezado Rodrigo Manhães,

O Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) está direcionando seus esforços para aprimorar o relacionamento com os usuários de música, com o objetivo de intensificar os esclarecimentos sobre o pagamento de direitos autorais  de execução pública musical no Brasil.

Percebemos que você postou um comentário no no blog  “Fanatismo Indeciso” sobre a falta de fiscalização do Ecad. Gostaríamos de esclarecer que o trabalho do Ecad é auditado anualmente por empresas independentes de renome no mercado, e por órgãos públicos como Receita Federal e INSS, sendo seu desempenho aprovado ano após ano. Além disso, apesar de não haver obrigação da instituição em divulgar seu Balanço Patrimonial e Social e Relatório de Sustentabilidade, por ser uma entidade privada sem fins lucrativos, a instituição faz questão de divulgar tais resultados em jornal de grande circulação e no site www.ecad.org.br, comprovando sua transparência e ética profissional. Sua conduta correta levou a instituição a receber prêmios como o Certificado de Empresa Cidadã, concedido duas vezes pelo Conselho Regional de Contabilidade do Rio de Janeiro; Prêmio Responsabilidade Social – Segmento de Serviços Diversos, concedido pela Revista Isto É Dinheiro; e Prêmio Balanço Social, recebido por dois anos seguidos.

Informamos que, em 2008, fruto de um trabalho sério e responsável, o Ecad distribuiu R$ 271 milhões em direitos autorais de execução pública musical para 73.700 titulares de música como compositores, cantores, músicos, editoras musicais e gravadoras. Ao longo dos último 8 anos, o desempenho da instituição fez com que a distribuição de direitos autorais crescesse 222%, resultado dos investimentos feitos em tecnologia, controle dos processos, qualificação das equipes e na comunicação com o mercado.

Por fim, ressaltamos que sempre trabalhamos e continuaremos a atuar na defesa de milhares de compositores, intérpretes e músicos aos quais representamos. E é justamente o respeito e apoio da classe artística que nos dão forças para cada vez mais vencer resistências de grupos que buscam desacreditar o trabalho da instituição e desrespeitam a propriedade intelectual. Refletem esse apoio a participação gratuita de artistas como Fagner, Sérgio Reis, Alcione, Dudu Nobre, Tato, João Roberto Kelly, Martinho da Vila, Durval Lelys, na campanha "Vozes em defesa do direito autoral", que tem como objetivo a valorização do talento dos criadores musicais reconhecido através do pagamento dos direitos autorais.

Agradecemos seu contato, colocando-nos à disposição para eventuais esclarecimentos.

Atenciosamente,
Marketing Ecad.

Percebam que "Marketing ECAD" agradece o contato (apesar de eu não ter feito nenhum) e simpaticamente se coloca à disposição para maiores esclarecimentos. Infelizmente, eu não respondi na época oportuna o e-mail, e não o farei agora, quase 7 meses depois. Porém, fica o registro pra quem acompanhou a discussão e o endereço pra quem quiser estender o papo.

Eu estava pra colocar isso aqui faz um tempão e toda vez que ia postar não lembrava.

Bom, dívida paga, bola pra frente!

eu fui >> o maior espetáculo da terra (el efecto)

2010-07-13T00:50:00.006-03:00

Ok, é um exagero, eu sei. Mas foi o nítido sentimento que tive ao fim do show do El Efecto, no dia 9 de julho, no Estúdio AudioRebel, em Botafogo, Rio de Janeiro/RJ. Pescoço e pernas doendo - de banguear e pular, respectivamente -, e aquela indefectível expressão de "Ca-ra-lho!", invariavelmente apresentada por quem acaba de assistir algo memorável.

O local, bem diferente da maioria dos locais de shows - mesmo considerando-se eventos underground - é um estúdio onde cabem mais ou menos umas 80 pessoas. O motivo, também especial: a banda comemora 8 anos de existência e aproveita a oportunidade para fazer um show sozinha - ou seja, nada de festival com zilhões de bandas e show de 40 minutos - e registrar a ocasião em vídeo. A produção, à altura da comemoração, com direito a violino, flauta transversa, percussão e [substitua aqui por um instrumento metálico de sopro que não sei o nome]. Além, claro dos tradicionais trompete e cavaquinho. Filmagem profissional, três câmeras e tudo aquilo que se precisa pra fazer uma coisa legal. A princípio, segundo a banda, não será feito um DVD: o objetivo é ter um material legal de vídeo para divulgação na Internet.

Eu já havia assistido a um show da banda, em 2005 na cidade de Macaé/RJ, mas era justamente um daqueles shows de 40 minutos em meio a outras 5 mil bandas no mesmo dia. Com a exígua área do estúdio superlotada, um pouco depois das 20 horas, o show começou com Montagem da Solidão, um funk. Não, não tem nada a ver com James Brown e cia. É funk carioca mesmo, miami bass, pancadão. No palco, quatro integrantes, duas guitarras, baixo, bateria. Formação clássica de banda de rock e o funk rolando, como se a banda já anunciasse ao público: "aqui se ouvirá simplesmente música, sem rótulos". Segue-se Seres, música lançada recentemente pela banda - na verdade uma releitura de Ricardinho, presente em uma demo -, com um belo trampo de metais e flauta tocadas por 2 convidados especiais. Seguem-se o sambinha-newmetal Necessidades Básicas, o groove de Conforme a Música, o caos de Tilt, O Último Tango e outras. Esta última, com direito a sampler de Nelson Gonçalves tocado pelo vocalista e guitarrista Danton de modo bastante inusitado: um radinho de pilha colado ao microfone. As atitudes da banda têm um quê de teatral, o que torna o show como um todo bastante interessante e, por vezes, surpreendente. Também assim foi o texto lido pelo vocalista e baterista Tomás sobre o suicídio de Santos Dumont como introdução à música de mesmo nome.

As letras da banda valem um comentário. Hoje, a música brasileira, apesar de passar por uma excelente fase, é predominantemente reflexiva e introspectiva. O El Efecto, contra a corrente, chuta esse balde e levanta uma bandeira, escolhendo claramente um lado. "Enquanto não houver justiça para todos, não haverá paz para ninguém", anuncia Danton, um dos vocalistas. As letras são, muitas vezes, ferroadas certeiras sobre a hipocrisia da classe média, vide 3 Pratos de Trigo para 30 Tigres Tristes ou Téo Vai às Compras (esta última, por sinal, a grande ausência do show). Contundentes, e muito, pero sin perder la poesia. Ainda assim, a seu próprio modo, a banda segue a tradição de antropofagia cultural e inconformismo da música brasileira.

Após um breve intervalo, a banda volta para a segunda parte do show, iniciando também com uma música recém-lançada: Ciranda, em uma belíssima execução, desta vez com outras duas participações especiais: violino e flauta transversa. Nesta segunda parte o destaque foi para a já citada 3 Pratos de Trigo para 30 Tigres Tristes, uma das músicas mais legais da banda e, aparentemente, uma das mais conhecidas - e berradas - pelo público. O público, pelo menos quem estava mais próximo ao palco, onde eu estava, cantou praticamente todas as músicas do início ao fim. Outro bom momento foi a participação do ex-baterista Uirá, que tocou duas músicas, a alucinada Deuses e Demônios e o rapmetal A Praia, liberando Tomás para dividir os vocais e fazer um dueto de flauta doce com Danton. Para fechar o show, os 10 minutos da apoteótica Fantasia em Lá Menor (onde mais eu veria um baixista tocando triângulo para logo depois emendar uma sequência prog metal junto com a banda?), fechando com um longo trecho instrumental. O show termina com banda e público esgotados após mais de 2 horas de música instigante, imprevisível e inquieta.

Bom, e a parte negativa? Sinto muito, mas não encontrei. Da minha parte, que moro a 300 km do local do show, valeu e muito cada uma das quase 11 horas dentro do ônibus, entre ida e volta. Agora, é esperar pela publicação dos vídeos no YouTube mais perto de você.

E como sempre no blog, a utilidade pública: todas as músicas da banda podem ser baixadas no site da própria banda, aqui.

Vamos Fazer Barulho!: Uma radiografia de Marcelo D2

2010-04-11T01:23:00.003-03:00

(Bruno Levinson, Ediouro, 2007)

Sou fã de primeira hora do Planet Hemp, mas não acompanho tão de perto a carreira do Marcelo D2. Assim, ler este livro me soou um pouco como rever um velho amigo. Independente disto, Vamos Fazer Barulho! é uma boa diversão, leve e despretensiosa.

Logo de cara, o autor já anuncia na apresentação que o posicionamento é completamente parcial: não uma biografia, mas uma "radiografia autorizada". O próprio autor, Bruno Levinson, criador do Festival Humaitá Pra Peixe, é personagem privilegiado dos acontecimentos, amigo do Marcelo D2 e de vários dos outros personagens da história toda. Isto não é algo bom ou ruim em si, e, de qualquer modo, ninguém lerá coisa alguma enganado.

Outro fator que chama a atenção de cara é o alto nível do acabamento e a grande quantidade de fotografias.

O formato do livro é de entrevistas, com personagens dos mais diversos: a mãe do D2, o empresário Marcelo Lobatto, o ex-produtor do Planet Hemp Marcelo Pereira, a atual esposa e as duas ex e até mesmo uma curta entrevista com o desembargador Siro Darlan, que foi o grande crítico (perseguidor?) do Planet Hemp na mídia. Além, claro, do próprio D2.

Entre os assuntos abordados, a infância, a prisão, a mudança de underground pro mainstream, os casamentos, os filhos, as loucuras e, claro, maconha.

Ainda que a condição do autor ser um amigo tire bastante do interesse, digamos, jornalístico do livro, por outro lado, a familiaridade com o ambiente e a informalidade das entrevistas torna o texto extremamente fluido e interessante, principalmente para os fãs do velho Planet, uma vez que há muito pouca informação sobre coisas ocorridas em tempos pré-internet em termos de bastidores da música.

O problema do caráter chapa-branca do livro é que mesmo as entrevistas onde se esperaria um tom mais áspero, principalmente a ex-mulher Manuela, o clima geral é de ver o D2 como um "menino travesso" ou coisa do tipo. Por outro lado também, eu pessoalmente não curto essa coisa de fuxicar a vida das pessoas. O tom geral do livro é de um documentário onde o próprio autor é também ator e manifesta suas opiniões nunca diretamente, mas sempre através de seus posicionamentos e escolhas. Polêmicas como, por exemplo, brigas entre D2 e os ex-integrantes do Planet Hemp são apenas citadas mas nunca esmiuçadas (isso sim, eu gostaria muito de ler mais detalhes!). Como ponto negativo, o autor deixa entrever algumas vezes que sabe mais do que escreve, o que é natural sendo ele um amigo bem próximo, mas irrita bastante em alguns momentos. A coisa toda chega, em certas situações, às raias de uma hagiografia. Novamente, porém, gostando-se ou não, o leitor foi avisado desde o início.

No fim das contas, é uma boa leitura, especialmente para fãs. Vale a viagem.

palavras proféticas

2010-02-07T02:59:00.005-02:00

Engraçado como são as coisas quando colocadas em perspectiva, vistas após quase 20 anos. No início dos anos 90, o rock brasileiro parecia a muitos olhos praticamente morto, completamente fora da mídia, que estava inteiramente dominada pela música sertaneja e o nascente samba-reggae (mais ou menos a mesma espécie do que hoje é conhecido por "axé music").

Neste contexto surge, de Minas Gerais, uma banda chamada Virna Lisi, que fazia uma mescla de punk com rock brasileiro dos 80, acrescido de tamborins, triângulos e pandeiros. Na época, 1993 se bem me lembro, uma frase, atribuída ao baixista Marcelo de Paula, soou bombástica: "Nós viemos pra acabar com o rock dos 80". Apesar de muito bem recebida pela crítica e pelos aficcionados, a banda nunca conseguiu um apelo de público e acabou em 1997, após gravar 3 ótimos discos.

A famigerada frase gerou alguma polêmica na época e acabou sendo desmentida pela banda, mas, verdade ou não, a frase foi profética. O rock brasileiro nos anos 90 se caracterizou pela mistura de ritmos regionais brasileiros com estilos mais universais como pop rock, metal e hardcore. Mesmo que o Virna Lisi não tenha sido assim tão ouvido, eles foram um dos primeiros desta tendência. Eles, por assim dizer, puseram o pé na porta que foi escancarada um ano depois pelo manguebeat de Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A e companhia.

Mais alguns anos depois, a música brasileira assimilou o baque e os resultados estão aí, todo mundo mistura tudo com tudo sem medo de ser feliz. Assim, afinal, a tendência que o Virna Lisi anunciava acabou ou não com o rock dos 80? Daqui de onde eu vejo a resposta é um sonoro sim.

Surpresa das surpresas, fui procurar agora pelo Virna Lisi pra confirmar o nome do baixista e encontrei a notícia de que a banda está de volta.

Mais legal ainda seria se a banda voltasse pra acabar, desta vez, com o rock dos 00. E se não for o Virna Lisi será algum outro. E que venha o novo!!

JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE - Bilder Fressen Strom

2010-01-27T00:39:00.004-02:00

[2010]

É muito legal ser fã do Japanische Kampfhörspiele (a.k.a. JaKa), já que os caras lançam um disco atrás do outro. Para se ter uma idéia, só em 2009 foram um disco ao vivo, um EP e dois splits. E, melhor que isso, Bilder Fressen Strom é o melhor disco da banda desde Hardcore aus der Ersten Welt, lançado em 2004.

Na modesta opinião deste escriba, JaKa é o melhor deathgrind da atualidade, e já há um bom tempo, o que este disco apenas confirma. São 27 músicas de puro deleite. Esqueça a embolação e a busca por velocidade quase que como um fim em si mesma típicas do estilo. Esqueça o purismo grindcore em que cada música tem que ser mais rápida e incompreensível que a anterior. Aqui pressão, velocidade, vocais alucinados, cozinha brutal, riffs matadores, bateria muito bem tocada e criativa vêm dosados em uma verdadeira aula de metal (ou grindcore ou death metal, whatever...).

Na verdade, apesar da banda se definir como "grindpunk", o som deles vem gradualmente se tornando mais próximo do death metal. Neste disco, por exemplo, há muito mais groove que blast beats, o que em mãos menos talentosas poderia se assemelhar a uma adesão ao sistema ou qualquer coisa do tipo. Mas não aqui.

O disco começa rapidíssimo e completamente quebrado com os mais de 5 minutos de Die Schlachtung. Porém o disco traz de instrumentais quase viajantes como Milchkrieg até experimentalismos proto-eletrônicos em Jochbeinbruch. Mas nem só de "novidades" vive Bilder Fressen Strom: as faixas com menos de 30 segundos estão lá para alegrar a nação grindcore, como Deutschland sucht den Superstar, Tod im Tank, Goldene Mitte, Der Arsch, Angriff auf der Zivilisation e Auto.

Outros destaques vão para o ótimo ritmo de Schmerzrakete (outra instrumental); Effizienz, um thrashão muito legal; o dueto de vocais (?!) de Fresssucht; Lebendgewicht,outro instrumental bem quebrado, chegando a lembrar os Dream Theaters da vida. E, em meio a tanta novidade, até mesmo um JaKa mais tradicional em Sorgsam Durcheinandergebracht e Everything Is Fine.

O vocal gritado de Markus Hoff está mais limpo, sequer chegando a poder ser considerado rasgado, enquanto o gutural de Martin Freund é a mesma podreira de sempre. Christof Kather continua detonando na bateria e seu instrumento continua sendo o carro chefe da banda, ainda que não se sobressaia tanto quanto nos trabalhos anteriores da banda. O que é bom, pois antes era um pouco excessivo. O disco tem um monte de faixas instrumentais, o que remete a Sektion Jaka, primeiro disco da banda (que, modestamente, a banda chama de "demo").

Os aficcionados que me perdoem, mas o metal é um estilo que carece de boas cabeças, que façam coisas diferentes, que inovem. No metal vigora meio que um sentimento de tribo onde se dá muito valor e importância ao reforço das características padrão do gênero. O resultado disto é que o metal é um estilo bastante saturado, com um monte de gente fazendo coisas iguais às outras e, particularmente no mundo grind, tentando soar mais rápidos e pesados que os outros. Bilder Fressen Strom, ao contrário da corrente, é basicamente um disco de canções, em uma busca constante de novos caminhos.

Enfim, Bilder Fressen Strom é um excelente disco. Agora é rodar até furar e esperar que o próximo venha tão breve quanto este.

ARNALDO ANTUNES - Iê Iê Iê

2010-01-08T17:31:00.003-02:00

[2009]

A primeira impressão foi "esse disco é uma merda!". Iê Iê Iê é, sem dúvida, um disco estranho. Principalmente para quem não é lá muito fã de pop, é preciso querer gostar dele e superar a primeira e, talvez, a segunda e a terceira impressões. O título do disco não é à toa: o tom é neojovemguardista do início ao fim. Mas por trás da duvidosíssima estética, é o bom e velho Arnaldo Antunes em ótima forma, principalmente em se tratando das letras.

Musicalmente é aquela coisa jovem-guarda, o instrumental é contido e sem maiores destaques (a exceção talvez seja a faixa-título), recitando melodias ultrapops (mas que soam esquisitíssimas algumas vezes sob a tétrica voz do Arnaldo, mesmo que ele nunca tente soar assim). Em um trabalho assim, as letras chamam bastante atenção. Não fosse Arnaldo um excelente letrista e - por que não? - intérprete de suas próprias composições, o disco estaria seriamente prejudicado.

O disco, após um bom começo com a faixa-titulo Iê Iê Iê, mas deslancha mesmo a partir da sexta música, Invejoso, com bons ritmo e letra. A partir daí é uma música legal atrás da outra, com destaques para Envelhecer, Sua Menina e Um Kilo.

Certamente não é o melhor disco da carreira solo do Arnaldo Antunes, mas é um bom disco: Iê Iê Iê é muito mais do que se poderia esperar de um disco com motivos jovemguardistas. Porém, com a evidente exceção das letras - e ainda que a intenção não seja exatamente a mesma -, ainda prefiro Graforréia Xilarmônica ou Video Hits fazendo isso.

BLITZ - Eskute

2009-12-29T19:33:00.001-02:00

[2009]

Tem coisas que deixam a pessoa sem ter o que dizer. Uma delas certamente é um disco da Blitz lançado em 2009. Nem lembro direito como era a Blitz na época, eu era muito criança e só lembro das músicas de maior sucesso. Todas as imagens que tenho de Evandro Mesquita é como ator de novela e não cantor de rock (?!). As músicas tentam evocar uma atmosfera de sexo e zoação - tentando recuperar o clima da velha Blitz, talvez? - mas tudo soa meio forçado. A insistência em expressões pretensamente praianas e descoladas o tempo inteiro é outro recurso que bate estranho nos ouvidos.

O disco é rock/pop com tudo que tem direito: guitarras em destaque, (tentativa de) tiração de sarro, teclados característicos. Para não ser radical, um skazinho aqui, um bluesinho acolá, um funkinho, uma baladinha. Tudo milimetricamente calculado.

Os corais femininos estão lá, o sha-la-lá também, e continua tudo parecendo datado em um mau sentido, e sem as ironias que tornam uma abordagem destas interessante. No fim, é como se o Video Hits gravasse um disco com letras e direção artística do Faustão.

Para que ninguém diga que não há nada de bom a ser dito, não há nenhuma regravação dos antigos sucessos.

WACO JESUS - Sex Drugs & Deathmetal

2009-12-27T19:24:00.003-02:00

[2009]

Rock 'n' roll é o caralho, a parada aqui é death metal, é o que o título do disco deixa claro. E, por death metal, aqui se entende por pancadaria extrema. Sex, Drugs & Deathmetal dura pouco menos de meia hora, mas não precisa de mais do que isso para mandar o recado.

Bons riffs, cozinha matadora, variações rítmicas e vocais e tudo aquilo que se espera de um bom disco de death metal/grindcore. As músicas têm personalidade e se sobressaem umas às outras, o que não é lá muito comum no estilo. De resto, é um disco muito bom de se ouvir, muito bem gravado, tocado e produzido. Os destaques vão para a faixa título, a boa rifferama de Nothing In Common with Us e a faixa de abertura I Live For This Shit.

O disco já tocou um monte de vezes aqui e não há qualquer sinal de que isto vá mudar em um futuro próximo. Altamente recomendado.

Junto com o impronunciável Luxusvernichtung da impronunciável Japanische Kampfhörspiele, um dos dois discos de metal que mais curti esse ano.

Sem falar que o disco tem me deixado com uma vontade filha-da-puta de tocar grindcore.

LULINA - Cristalina

2009-12-19T21:35:00.003-02:00

[2009]

Outra excelente surpresa de 2009, Cristalina é um disco desencanado como poucos. Lulina é uma cantora de voz pequena, sendo impossível não lembrar da Fernanda Takai ao ouvi-la. Além da voz, um certo tom da agradável esquisitice presente no som do Pato Fu, principalmente nos primeiros discos, está presente por aqui. A despeito das semelhanças, Lulina e seu Cristalina têm brilho próprio.

O disco é muito, mas muito legal. As músicas versam sobre temas completamente díspares, e mesmo falando de assuntos por vezes esdrúxulos e bizarros, as músicas são sempre de uma delicadeza extrema. O som é bem legal e foge muitas vezes do convencional, mas sempre é simples e direto, sem firulas nem virtuosismos, se encaixando bem na voz de Lulina e no clima de cada uma das músicas.

Mesmo tendo a certeza de cometer injustiças com as músicas não citadas, pois todas são, no mínimo, ótimas. A música de abertura, Criar Minhocas é um Negócio Lucrativo, fala de morte em um diálogo com minhocas e, pelo nome e pelo tema, poderia descambar em escatologia e podreira, mas a música consegue ser, ajudada pelo clima viajante, bem mais sutil e delicada que chocante. Nós é uma das melhores do disco, cantando "A vida é desfazer nós/Nós de nós mesmos" ao som de um rockzinho com um ritmo legal. Do You Remember, Laura? é a mais delicada do disco, chega a ser comovente em sua simplicidade, evoca de imediato a infância de qualquer um que escute. Se eu tivesse que coletar uma "Arca de Noé" contemporânea, Do You Remember Laura? seria minha primeiríssima escolha. Blebs fala sobre "bolhas na pleura" e a estupefação da cantora após o diagnóstico, sob uma levada levemente puxada ao funk carioca com um quê de música infantil, divertida e desencanada. A proposta de Subtexto, com seus violões e percussões, é bem original e engraçada, mostrando as diferenças entre o que se diz e o que realmente se quer dizer. Meu Príncipe descreve um "Amélio", bem divertida. Balada do Paulista é um rockinho divertido que zomba das gírias e do modo de dizer várias palavras sem dizer nada: "Então puta meu, tipo nossa cara, tipo assim, tipo puta meu". Sangue de ET, outro rockinho, fala sobre uma cachaça do mesmo nome, que "cura todo mal", trazendo uma pérola que me fez rir sozinho: "O sangue de ET tem poder". Sem falar que a cachaça seria uma "hemodiálise de aliens". Tem mais músicas legais, Jerry Lewis, Bosta Nova, Poesia, Narcolepsia, Bichinho do Sono, mas acho que já é possível ter uma boa noção do disco.

As letras são, de modo geral, bem acima da média. O som é aquilo que eu chamo de "música brasileira contemporânea". Não é rock, mas também não se filia à imagem embolorada que se tem de MPB. E é impressionante, uma vez que você abandona a mídia como fonte de novos artistas, a quantidade e qualidade de novos trabalhos que vêm aparecendo nessa seara, mas isto é assunto pra outro post.

A esta altura eu sempre falo do que não gostei no disco. Lamento, mas desta vez não há nada a escrever. Provável topo da minha lista dos melhores do ano. E não custa falar de novo: fazia tempo que eu não escutava um disco tão legal!

ROGÉRIO SKYLAB - Skylab IX

2009-12-06T00:58:00.001-02:00

[2009]

O cara é um gênio. Sim, a música dele é de mau gosto, o politicamente correto passa longe - chega a ser ofensivo às vezes -, ele é um boca-suja do caralho e nada do que ele faça é algo que você possa por pra tocar em uma festa de trabalho ou reunião de família. Mas que se foda! O nono disco da série Skylab é uma magnífica celebração do lado doentio da alma humana. 30 músicas excelentemente bem tocadas ao vivo por mais de duas horas, com o vocal demente do Rogério Skylab.

Pra quem já conhece o trabalho do sujeito, não há muito o que falar nem inovações mais impactantes. O disco é, como eu disse, uma celebração. Onde mais se poderia ouvir o público entoar em uníssono: "Á lá, ele tá coçando o cu com a mão! Moça, ô moça, não compra cachorro-quente não!", ou berrar várias vezes a plenos pulmões "Buceta!!" ou "Tomou? No cu?", como em Carrocinha de Cachorro Quente?

É difícil destacar músicas e não falar de cada uma, mas vamos tentar: Vácuo é excelente em seus quase 9 hipnóticos minutos, o ritmo contagiante e a ótima letra de Oficial de Justiça (uma das duas inéditas), os 10 minutos de improvisações pontuadas por hilariantes falas-relâmpago de Skylab em Eu Chupo Meu Pau, a sensacional Você Vai Continuar Fazendo Música? e protestos contra as músicas de protesto em Show do Rappa (a outra inédita): "sei que há desemprego, PT, vodu e lama/mas o que eu gosto mesmo/é de chupar buceta". Impagável.

Tudo isso sem falar em clássicos como Matador de Passarinho, Moto-Serra, Convento das Carmelitas, Naquela Noite e Matadouro das Almas. E sem falar na afiada banda que acompanha o cantor.

As participações especiais são um show de malditos à parte: Maurício Pereira (Os Mulheres Negras), Marcelo Birck (Graforréia Xilarmônia) e Löis Lancaster (Zumbi do Mato) falando as mesmas coisas sem noção em Samba que havia falado no clássico Skylab II, também ao vivo.

Só um porém: Skylab parece meio apressado em algumas músicas, como se estivesse de saco cheio de tocá-las. Percebi isso em Convento das Carmelitas e Matador de Passarinho, que o cara provavelmente toca em todo show há pelo menos 10 anos. Contudo, são detalhes em um disco de festa.

Além de tudo, Skylab IX é uma ótima introdução ao trabalho do cara e um convite para conhecer os anteriores. E aproveite que o décimo, provavelmente ano que vem, e que, reza a lenda, já está pronto, é o último da série.

GRUPO PORCO DE GRINDCORE INTERPRETATIVO - The Rala o Pinto Massacre

2009-12-03T09:13:00.003-02:00

[2009]

The Rala o Pinto Massacre é o típico disco que deve ter sido muito mais divertido fazer do que ouvir. Grindcore mal tocado, com bateria eletrônica tosca e a participação de membros das bandas Facada e Hutt, e de figuras do underground DJ Oaum e de Marina do Rolê (?!?). Guitarras mal gravadas e abelhadas, baixo inaudível, som embolado. Pura merda, enfim. Se encarada apenas como curiosidade, vale a viagem. Mas não espere absolutamente nada além disso.

[edit: 03/12/2009, 23:46]
Porquinho, o guitarrista/programador da banda comentou no post me lembrando dos links do GPGI. Vacilo meu, que esqueci de divulgar o link pra download, o que sempre faço quando as músicas são liberadas pelo próprio artista.

Aí vai então:

- Site da banda (bem legal, por sinal)
- Myspace (esse, como todo Myspace, feio pra caralho)
[/edit]

Absurdos do ECAD

2009-12-01T21:00:00.005-02:00

Há algum tempo eu falei aqui sobre situações onde o pagamento ao ECAD é, na melhor das hipóteses, esdrúxulo. A existência de absurdos como pagar para tocar as próprias músicas, pagar por músicas que sabemos que os autores nunca serão encontrados ou pagar sem que a lista das músicas seja exigida são aberrações completas.

O caso do pagamento sem lista, se não é o mais absurdo, é o que não deixa dúvidas sobre a mecânica da coisa. Pra quem não leu o post anterior sobre o ECAD e os comentários, explico: é comum que sejam pagas quantias ao ECAD por eventos, apresentações e festas (mesmo festas de pequeno porte) sem que seja exigida a lista de músicas. Ou seja: se algo é arrecadado sem a exigência da lista, não há, desde o início, a intenção de fazer com que o dinheiro chegue no lugar certo. Para que o processo tenha um mínimo de confiabilidade, a lista deveria ser uma condição necessária ao pagamento dos direitos.

O que me motivou a voltar ao tema foi a sequência de tweets da Karina Buhr (vocalista da Comadre Florzinha) a respeito exatamente daquilo que eu falava no post:

"O FILHO DA PUTA DO ECAD NÃO ME LIBEROU PRA TOCAR MINHAS MÚSICAS NO SHOW DE QUINTA FEIRA! VOU TER QUE PAGAR PRA TOCAR MINHAS MÚSICAS! ROUBO!!"

"Eu faço as músicas, não ganho um puto com elas e tenho que pagar pro ECAD me liberar pra tocá-las no MEU show!"

"Já não basta querer viver de música no Brasil? Ainda tem que ter OMB, ECAD, associações de autor e sindicato jogando contra? CARALHO!"

Preciso dizer mais alguma coisa?

AMANDA BRECKER - Brazilian Passion

2009-11-24T18:00:00.000-02:00

[2009]

Brazilian Passion é um disco que em parte me soa chato e em parte pouco familiar. Chato porque quase metade dele são versões de medalhões da MPB como Ivan Lins e Vinícius de Moraes. Eu costumo dizer que quem vai gravar versões não pode ser reverente, sob o preço de não acrescentar nada à obra original. E é justamente um tom de reverência que vejo nas versões aqui, com destaque para Lembra de Mim, de Ivan Lins, com participação do próprio, absolutamente dispensável.

A outra metade do disco é de canções em inglês, e nestas Amanda Brecker se sai bem melhor, em algo como um jazz com um clima meio "som de barzinho", um tipo de música com a qual confesso não estar habituado e ter pouquíssimas referências.

Destaco no disco as músicas Meant To Be, That Dance e Deny Deny, que são legais, e o proto-samba-reggae In the Sun. A versão de Nobre Vagabundo (sim, aquela da Daniela Mercury) também é interessante.

O disco é caprichado, bem tocado e tudo, mas não bateu (e olhe que apesar de minha implicância com cantoras de MPB, tenho andado de boa vontade). Certamente será melhor apreciado por fãs do estilo.

PITTY - Chiaroscuro

2009-11-21T18:00:00.002-02:00

(2009)

É sempre bom receber nos ouvidos um candidato a melhor disco do ano. Chiaroscuro é um trabalho de peso e Pitty parece ter amadurecido bastante desde o já longínquo Admirável Chip Novo.

O disco abre muito bem com 8 ou 80, cometendo as pérolas "me dou bem com os inocentes/mas com os culpados me divirto mais" e "não conheço o que existe entre o 8 e o 80". Não bastasse a boa letra, o som é pesado na medida certa, bem tocado e com uma
vocalização legal no final.

Chiaroscuro é como um todo muito bem produzido, especialmente os vocais. Vozes sobrepostas com e sem variações de tom em praticamente todas as músicas e um monte de efeitos legais.

O som está menos pesado que os anteriores, com Pitty se dando ao luxo de experimentar outros ritmos, vide o quase-tango do início de Água Contida.

As letras do disco estão bem legais e muito acima da média do que se faz atualmente no Brasil. É interessante, em um universo tão masculino como o rock, ouvir um disco com letras tratando tão diretamente do universo feminino. Os casos mais explícitos são Me Adora e Desconstruindo Amélia. Esta última, por sinal, é provavelmente a melhor do disco, ótima melodia e um achado a comparação feita no título da figura da Amélia com a visão da mulher moderna que tem que lidar com o trio trabalho/filhos/vida pessoal.

Como sempre, lá venho fazer as ligações malucas de crítico-wannabe: Fracasso me lembrou Terminal Guadalupe, talvez a melodia seja parecida com alguma música do A Marcha dos Invisíveis, sei lá.

Além das citadas vale destacar a boa dosagem de metal e rock de Medo, o hit Me Adora (só de uma música legal ser hit já é uma grande coisa hoje em dia) e os bons ritmo e letra de Trapézio.

Chiaroscuro é um ótimo disco, dificilmente estará fora da minha listinha dos melhores de 2009.

ANA CAÑAS - Hein?

2009-11-19T17:45:00.003-02:00

(2009)

O nome me sugere uma cantora de MPB e, como tal, Ana Cañas já foi recebida por mim com desconfiança. Assim, é uma boa surpresa me deparar de cara com um rock vigoroso, Na Multidão, logo na primeira música. O resto do disco alterna momentos mais rock com músicas a la Marisa Monte. Até um quase-blues e um reggaezinho rolam ali pelo meio. A voz - ou a empostação, talvez - dela é meio estranha de início, mas rapidamente se acostuma.

Gostei da faixa de abertura Na Multidão (na qual Arnaldo Antunes participa com alguns gritos). Chuck Berry Fields Forever também é interessante pela letra curiosa e boa melodia. Gira me lembrou Virna Lisi, sabe lá por quê. A Menina e o Cachorro também é bem legal.

Sobre as letras, não achei nada que mereça destaque. O disco como um todo tem um forte apelo pop, todas as músicas são muito agradáveis e ganham o ouvinte de cara. Além disto, é muito bem produzido. Porém, o "popismo" e a produção me parecem excessivos, pois mesmo as pequenas transgressões aqui e ali parecem cuidadosamente estudadas. Ainda assim, descontados os poréns, o disco é uma boa pedida.

+2

2009-11-09T16:20:00.004-02:00

+2 - Ímã
(2009)

Apesar dos discos individuais de Moreno Veloso, Kassin e Domenico Lanceloti no projeto +2 não terem sido lá essas coisas, eu esperava um pouco mais do primeiro disco deles como banda.

Primeiro, o álbum é todo instrumental, o que torna tudo mais difícil. Não que instrumentais sejam ruins, mas é muito mais difícil fazê-los interessantes do que seria com discos com voz. Não é qualquer um que sabe fazer um La Villa Strangiato.

Contra o disco pesa o fato de que ele não incomoda (talvez, porém, seja justamente a intenção). Música ambiente perfeita, fiquei os 40 minutos do disco programando e o som não me atrapalhou em nada. O começo do disco é muito chato, mas vai melhorando do meio para o final.

As boas do disco: Padre Baloeiro tem um quê de experimental, com uma vocalização interessante e uma batida bem quebrada; Você Reclama tem uma linha de sopro/teclado/whatever (depois repetida com guitarra) muito legal; Sopro também foge à pasmaceira das músicas do início do disco; Em Volta de Você, não sei bem porquê, me lembrou um pouco Los Hermanos, é legalzinha; Percepção tem uma boa jogada de cordas.

Enfim, é um disco bonzinho, e só. Fica quase despercebido em meio à enxurrada de trabalhos interessantes de 2009.

vitor pirralho e unidade

2009-10-01T02:06:00.008-03:00

VITOR PIRRALHO E UNIDADE - Pau-Brasil
(2009)

Rap/hip-hop são estilos que eu simpatizo mas conheço muito pouco além dos clássicos, como Racionais MCs, MV Bill, G.O.G. (o melhor, recomendo a quem não conhece!), dos pops, como Gabriel o Pensador e Marcelo D2, e dos nem-clássico-nem-pop como BNegão ou Black Alien.

Pois tem mais um para entrar na ainda curta lista de rappers que eu conheço: Vitor Pirralho e Unidade. O nome do artista é esdrúxulo, o que é quase sempre um bom sinal. E o disco, intitulado 'Pau Brasil', é muito bom! É um trabalho poderoso, bem diferente do convencional.

O som é uma viagem por si só. Um caldeirão de referências e estilos, samba, música meio jamaicana-ou-algo-assim, experimentalismos light, quebradas de ritmo, tanto que praticamente nenhuma música segue os padrões do gênero. Ainda assim, é bastante acessível e não teria problemas em agradar pessoas de paladares auditivos mais pop. Não tem letras excelentes, não tem refrões pegajosos, mas é um som muito legal de ouvir. O disco ainda conta com participação especial do Wado em duas músicas. Destaques para o bom ritmo de "Tupi Fusão", o experimentalismo e a boa letra de "Versos Negros" e o sambinha torto "Abaporu Self Serve-Se".

Vitor Pirralho é professor de literaura e o trabalho deixa claro o tempo inteiro a influência de antropofagia cultural, o que só reforça o caráter singular deste "Pau-Brasil" (lembrem-se que é um disco de rap). Lá pelas tantas, na última música, o rapper reclama de sofrer preconceito dentro da cena rap, o que, depois de ouvir todo o disco, é uma informação que não surpreende.

Como se não bastasse é viciante, já rodou umas 10 vezes por aqui.

[edit 07/10/2009 - 01h49min]
Faltou o link para download: o site do próprio artista. Confiram! De quebra, além do "Pau Brasil", também tem o primeiro disco lá.
[/edit]

Censura aos blogs em Campos

2009-08-13T12:56:00.005-03:00

A esta altura todos já devem saber da tentativa do jornal (!?) Folha da Manhã (sem link, boicote!) de intimidação por via jurídica do blog do professor Roberto Moraes. Não é a primeira vez que o jornal (!?) utiliza este tipo de expediente e é uma vergonha que jornalistas (ou donos de jornais) façam este tipo de coisa, inclusive requerendo censura prévia.

Um alento, entretanto: a Rede Blog rapidamente se uniu no repúdio a este absurdo. O fato dos blogs estarem sendo perseguidos é uma demonstração de que realmente têm importância política na cidade ao quebrar o monopólio da informação. O admirável mundo velho do eu-falo-e-vocês-escutam acabou e um ato destes só pode ser entendido como desespero, além de fortalecer os blogs e mostrar que este é o caminho certo. Como disseram em um comentário por aí, sofrer certas coisas só engrandece o currículo do cidadão.

Aproveito para linkar o Urgente sobre o assunto. No mesmo blog há uma lista de links para manifestações na blogosfera.

dc comics no lance

2009-08-13T01:42:00.000-03:00

SUPERMAN 64 e 65
BATMAN 64 e 65
LIGA DA JUSTIÇA 64 e 65
NOVOS TITÃS 45 e 46
SUPERMAN & BATMAN 33 e 34
UNIVERSO DC 10 e 11
OS MELHORES DO MUNDO 9 e 10

Tirando o atraso dos quadrinhos DC. Coleciono quase tudo da DC que sai no Brasil (não compro os especiais de coisas antigas, ler super-heróis de antes dos anos 80 é pura autoflagelação) mas não tenho lido desde meados do ano passado, quando perdi alguns números. Resultado: acabo de ler as edições de março e abril de 2008.

Vale destacar:
1) O início da reformulação do Superman por Geoff Johns e Richard Donner (sim, o diretor dos filmes clássicos do Superman). O que eles têm feito é, na minha opinião de fã chato, destruir a melhor versão de Superman, feita pelo John Byrne nos anos 80 e que perdurava até então, e substituir por conceitos toscos pré-Crise nas Infinitas Terras como Clark Kent desastrado e bobão, kriptonitas coloridas e com efeitos variados e a pior de todas as mancadas: Lex Luthor como um cientista louco e foragido. A melhor sacada do Byrne foi caracterizar Lex Luthor como um megaempresário, um verdadeiro filho da puta, um vilão real que via no Superman um empecilho a seus negócios. Nada de entrar em robôs gigantes para destruir Metrópolis (o que, por sinal, ele desgraçadamente já fez nesta nova versão). O ápice desta abordagem foi já nos anos 2000 e alguma coisa, com Luthor eleito presidente dos Estados Unidos. Infelizmente a DC não soube aproveitar isto. Mas vamos ver no que dá. Pode ser que eles consigam dar um bom enfoque a este revival.

2) A nova Liga da Justiça de Brad Meltzer parece ser legal. Depois do excelente arco centrado no Tornado Vermelho, a Liga se reagrupa. Só não gostei nem um pouco de eles ressucitarem a Sala da Justiça, igual a do desenho dos Superamigos. Será que é tão difícil perceber que o mundo anda para frente e parar de ficar catando migalhas do que foi feito no passado. Já não bastou terem cagado a origem da Liga pós-Crise e recolocarem a "trindade" como fundadora? Assim como no item 1, porém espera-se que consigam extrair algo legal disto.

3) O Coringa dos quadrinhos sofreu, nas competentes mãos de Grant Morrison, uma guinada mental e se aproxima da versão de Heath Ledger, com direito a boca rasgada e tudo mais. Uma mudança para melhor, pelo menos.

No geral, apesar de apanhar das resenhas do UniversoHQ mês a mês, estes dois meses tiveram boas histórias na DC, ainda que a premissa de resgate do duvidoso passado da DC não me agrade.

capim maluco

2009-08-10T01:39:00.000-03:00

CAPIM MALUCO - Flamingo
2008

O início promete um disco punk: Endoidar abre os trabalhos com um punk ramônico, vocal berrado e refrão "Eu vou endoidar, eu vou endoidar". Fica a impressão de que vai ser uma diversão ouvir o disco. Segue com As Moscas, que começa com violão e vocalização (!!), deixando o ouvinte com aquela cara de "Que porra é essa?". A letra é surreal: "As moscas transam no seca-louça/Para elas tanto faz/As moscas transam no seca-louça/Para elas qualquer lugar". A impressão passa a ser de um saco de gatos do qual se pode esperar qualquer coisa. O que também não deixa de ser bom. A próxima, Fool, começa com um som que lembra o rock brasileiro dos 80, algo como um Hojerizah com overdrive. A partir daí, variações dentro dos estilos das 3 primeiras músicas. Destaques para Fííí, Lago Seco, Wasted n' Old e o final sem noção de Sem Noção. Não é um disco que você vai lembrar daqui a alguns anos, mas é divertido. Vale a audição.

quadrinhos de junho (ainda...)

2009-08-08T01:14:00.004-03:00

CRISE NAS MÚLTIPLAS TERRAS
Gardner Fox (roteiro), Mike Sekowsky (desenhos), Bernard Sachs e Sid Greene (arte-final)
(Panini Comics, 2008 - DC Comics, EUA, compilação de 1963 a 1966)

OS MAIORES CLÁSSICOS DOS VINGADORES - VOLUME UM
Roy Thomas (roteiro), Neal Adams, John Buscema e Sal Buscema (desenhos)
(Panini Comics, 2006 - Marvel Comics, EUA)

Definitivamente, os quadrinhos de super-heróis só chegaram à maturidade nos anos 80, pelas mãos de Alan Moore, Frank Miller e companhia. É a impressão que tenho toda vez que leio quadrinhos mais antigos como estes dois.

Crise nas Múltiplas Terras tem uma premissa bem interessante: mostrar as histórias nas quais foi sendo o formado o conceito do multiverso da DC Comics, e que veio a dar no melhor crossover já escrito, Crise nas Infinitas Terras. Se Crise nas Infinitas Terras foi o fim do multiverso - pelo menos durante 20 anos -, Crise nas Múltiplas Terras vem mostrar o início. Era preferível, porém, permanecer na ignorância. O que CIT tem de genial, CMT tem de horrível. Vou ser sincero: eu nunca li histórias em quadrinhos tão toscas. Eu sequer imaginava que pudesse existir algo tão ruim. É irônico perceber que um conceito tão legal quanto o multiverso surgiu em histórias com premissas ridículas, tramas ridículas e caracterizações de personagens ridículas. A Panini até que tentou dourar a pílula com capa dura e papel de luxo, mas o resultado é merda banhada a ouro. Só vale para colecionadores fanáticos ou alguém que, como eu, não fazia idéia da furada. Sequer consegui ler até o final. Quer um conselho? Passe longe!

Quanto à revista dos Vingadores, faz parte de uma coleção da Panini que visa publicar histórias clássicas de quadrinhos DC e Marvel. No caso, a história é a famosa Guerra Kree-Skrull, um arranca-rabo entre impérios alienígenas que encontra a Terra pelo caminho. Pra quem não lembra de quem se trata, os Vingadores são um grupo formado classicamente por Capitão América, Homem-de-Ferro, Thor e outros menos cotados. A história está longe de ser o lixo que forma Crise nas Múltiplas Terras, mas a trama é demasiado ingênua, confusa e o final força o suspension of disbelief até a ruptura. Fraco também.

FUGITIVOS: FUGINDO EM NOVA YORK (Marvel Especial #10)
Joss Whedon (roteiro)
(Panini Comics, 2008 - Marvel Comics)

Depois das bombas citadas, Fugitivos é um colírio mental. A premissa do grupo é bastante boa e Joss Whedon consegue criar uma história cheia de idas e vindas e prender a atenção até o fim. Histórias de grupos sempre têm o problema das personalidades de alguns integrantes ficarem indistintas ao leitor pela não exploração devido à quantidade de personagens. Aqui, Whedon consegue dar vida independente a cada um dos personagens, fazendo o leitor se preocupar com o destino deles. Sem falar que histórias de viagens no tempo, quando bem executadas (como é o caso), rendem excelentes tramas. Destaque para a interessantíssima relação entre a "fugitiva" Karolina, uma alienígena gay com aparência perfeitamente humana e Xavin, um superskrull (e, como skrull, transmorfo) em treinamento que se assume a forma e a personalidade de uma garota humana para namorar a Karolina. Outro ponto positivo é que a relação é explorada sem estereótipos nem cerimônia, rendendo ótimas situações.

OS LIVROS DO DESTINO (Universo Marvel Anual #2)
(Panini Comics, 2008 - Marvel Comics)

A história é um documentário biográfico sobre Victor Von Doom, narrado pelo mesmo e por pessoas importantes em sua vida. Muito bem escrita, prende do início ao fim, mostrando a infância em uma tribo cigana e os primeiros envolvimentos com magia e tecnologia, a ida para os EUA, o primeiro encontro com Reed Richards, a origem de suas deformações e por fim a revolução que o leva ao trono da Latvéria. Recomendo!

CONAN: AS JÓIAS DE GWALHUR

Embora eu nunca tenha me empolgado com nada do Conan, também nunca li nada que achasse ruim. Esta não foge à regra: é bem escrita, movimentada e tal. Não fará um não leitor de quadrinhos se render, mas é uma boa pedida pra quem curte. A história retrata a juventude de Conan e suas maquinações para obter um tesouro que o deixaria milionário: as Jóias de Gwalhur. Mas também há outros querendo a mesma coisa. Vale a leitura.

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A intenção de escrever sobre tudo de novo que é lido, visto, ouvido ainda está de pé. As informações faltando se devem ao fato de que as revistas não são minhas e já foram devolvidas no momento em que escrevo.

eu fui >> people flex 3

2009-07-27T12:18:00.004-03:00

Depois de um tempão sem ir a shows de metal, lá vou eu. A maior curiosidade era em relação ao show do Anesthesia of Beer e o show não desapontou. Mas vamos começar do começo. O show estava marcado para as 15 horas, e eu cheguei às 17:30, achando que já teria perdido bastante coisa. Constatei, entretanto, que a cena de Campos não muda e o primeiro show, do Evil Invaders, ainda não havia começado. Não muda em termos, pois nos tempos do Viagra era a (falta de) organização que causava os atrasos; no show de ontem foram as bandas. Nenhuma - exceto a banda que veio de Aracaju-SE - estava com todos os integrantes presentes. As primeiras, pelo menos, deveriam. E nem rola, com razão, uma banda visitante - e de longe - abrir os trabalhos.

Lá pelas 18 horas começa o Evil Invaders, daqui de Campos. Banda legal, o pessoal toca bem, mas é aquela coisa: thrash metal oitentista é tão minha praia quanto música popular do Quirguistão. Eu não conhecia nenhuma das músicas, exceto uma do Sepultura do disco Schizophrenia, mas que não me lembro o nome. Show legal mas de um estilo que não gosto.

A segunda, Left Hand, de Barra de São João-RJ, tem um som legal, um estilo mais próximo das coisas que eu ouço, lembrou um pouco Zero Vision dos bons tempos, com aquele típico desespero cadenciado. Gostei.

Depois veio o esculacho: Anesthesia of Beer. O pessoal falava bem da banda, mas superou todas as minhas expectativas. Pressão total, som muito pesado, o povo enlouquecido na roda, gente subindo no palco pra pular na roda e cantar pedaços das músicas toda hora. As músicas, clássicos imediatos do rock campista. Tenho, há tempos, uma teoria de que o público de metal de Campos só gosta de putaria. Tente pensar, de uns 15 anos pra cá, nas músicas das bandas de metal locais que ficaram famosas na cena e vai ver que boa parte é putaria. A estas vêm se juntar pérolas como Cerveja Gelada Buceta Raspada, Raining Beer e Pelado no Mosh. Nesta última um dos guitarristas ofereceu um adesivo a quem fizesse o que sugere a música. Felizmente ninguém atendeu ao apelo. Mas a melhor do show foi Petisco Madness. Não há como não sair cantando(?!) também: "Petisco madness/Larica way!!" Muito bom e melhor show da noite entre os que eu vi.

Após o A.O.B., foi a vez dos macaenses do Antes da Guerra. Minha expectativa, como fã de grindcore, era alta com a banda, mas não gostei muito. O som estava absurdamente embolado e não era possível entender quase nada. Pressão a banda tinha de sobra e era um trio, o que já faz ganhar vários pontos na minha escala. Mas o som realmente não ajudou.

Depois disto ainda vinham Nucleador (os caras de Sergipe) e os campistas do Residuus. Só que o sono - e eu ainda tinha que passar no supermercado - não me permitiu ficar mais. Residuus então fica pra próxima e Nucleador talvez pra nunca.

Esqueci de levar a máquina - esqueci, na verdade, que escreveria o relato do show -, então nada de fotos. Se eu achar algo rede afora, linko aqui.

orquestra brasileira de música jamaicana

2009-07-04T22:58:00.004-03:00

ORQUESTRA BRASILEIRA DE MÚSICA JAMAICANA - OBMJ (2009)

O nome me atraiu de cara. Nomes esdrúxulos indicam, no mínimo, personalidade. Para o bem ou para o mal. Neste caso, felizmente, para o bem é pouco. A idéia dos caras é tocar, em forma de reggae e ska - e algo de jazz -, clássicos da música brasileira como Águas de Março, O Barquinho, Carinhoso, Tico-tico no Fubá e - pasme! - O Guarani. E ainda tem uma ótima música própria, Ska Around the Nation, que não deve nada às versões dos clássicos.

Eu pensei que nunca, em momento algum, fosse dizer que músicas como as citadas são divertidas (as considero, na verdade, o oposto), mas esta é a palavra para as versões da OBMJ. Além de serem muito bem tocadas e com arranjos pra lá de criativos. Vale a pena mesmo! Sobre os integrantes, há membros de bandas como Pato Fu (não esperem John ou Fernanda, é o tecladista Lulu Camargo), Funk Como Le Gusta e Skuba.

E o melhor de tudo, você pode baixar aqui.

às moscas

2009-06-18T01:29:00.002-03:00

blog às moscas, quase um mês sem atualizações - e quando vem alguma é uma nulidade como essa! - mas estou com um monte de novidades pra ouvir e ler. o problema é que só tenho ouvido coisa velha: titãs (sim, eu sei que saiu disco novo!), engenheiros do hawaii, los hermanos...

tenho respeitado à risca aqui no blog a promessa de postar sobre tudo de novo que tenho ouvido/visto/lido. o problema é: além de só ouvir coisa velha, não tenho visto nada e só tenho lido blogs. quem sabe não é uma nova coluna: "direto do meu google reader"? pensando bem, melhor não.

a quantidade de apetrechos da indústria cultural acumulados, porém, já começa a ficar maior que minha preguiça.

quem viver verá.

3namassa

2009-05-26T01:12:00.004-03:00

Tentando versões curtas das coisas ouvidas, vamos ver se desta vez desenrola.

3NAMASSA - Na Confraria das Sedutoras
[2008, Brasil]

É uma parada estranha. Um som meio eletrônico/samba/low-profile, músicas compostas por figuraças como Rodrigo Amarante, Jorge du Peixe, China, Marcelo Campelo, Fernando Catatau e outros, cantadas por outras figuraças como Thalma de Freitas, Céu, Pitty e recitadas/monologadas por algumas atrizes como Simone Spoladore e Leandra Leal. A intenção era certamente evocar sensualidade mas o resultado final, salvo algumas exceções, me soou caricato. Da metade pra frente já dá uma certa vontade de que o disco termine logo. Os destaques vão para os desempenhos das cantoras citadas e para um rap cantado por Lurdes da Luz. Vale pela curiosidade.

E os apreciadores de bons quadrinhos perdem mais uma...

2009-05-05T00:13:00.003-03:00

A Ediouro rescindiu o contrato com a DC - ou seja, nada mais de Vertigo, Wildstorm e ABC nas bancas brasileiras.

E ainda resta saber o que vai acontecer com Corto Maltese...

Tri sobre os três

2009-05-04T03:17:00.004-03:00

O quinto tri do Flamengo não foi apenas sobre o Botafogo, mas sobre os outros times chamados "grandes" do Rio também. Senão vejamos:

- Botafogo
Este é o óbvio: um tricampeonato com as três finais sobre o Botafogo. Freguês.

- Fluminense
Acabou a única coisa que o Fluminense tinha mais que o Flamengo: o número de títulos estaduais. Perdeu.

- Vasco
Bom, o Vasco foi eliminado de 4 a 0, e pelo vice-campeão. E vai disputar a segunda divisão do campeonato brasileiro esse ano. Contra esse nem precisa fazer nada. Só falta mesmo Eurico Miranda voltar pra festa ficar completa. Fodido.

Em que mundo você prefere estar?

2009-05-01T17:48:00.010-03:00

Todos os que me conhecem sabem que sou um entusiasta do software livre. Software livre não é apenas "programa de graça". Um software livre pode ser não só copiado como modificado e passado adiante, vendido e utilizado do modo que melhor convier ao usuário. Só não pode ser fechado, ou seja, qualquer redistribuição de modificações tem que acompanhar o código-fonte modificado - ou seja, o modo como o software foi feito nos seus mínimos detalhes. Em outras palavras: a única restrição é que as modificações e extensões realizadas sobre estes softwares não podem deixar de ser livres. Se isto não é o maior instrumento de democratização tecnológica que já existiu, sequer posso imaginar qual seria. Além disto, excetuando-se nichos - multimídia, CAD, games e alguns poucos outros - os softwares livres estão entre os melhores. Na minha área de trabalho, desenvolvimento de software, as melhores alternativas são livres. Eu não trabalho atualmente com tecnologia alguma que não seja livre, e não é por custo, mas por pura opção técnica. Qualidade.

Porém este não é um blog técnico e não é disto que quero falar. Estava agora formatando o computador e instalando o Windows Vista Home Edition e o Linux Ubuntu 9.04, depois de um ano exclusivamente com Linux no computador. A instalação do Windows se tornou necessária por motivos de compatibilidade com arquivos DOT com formatação de artigos para congressos científicos. Esta exigência é ridiculamente tosca: além de prender o pesquisador a uma plataforma proprietária (o que, por si só é um absurdo em se tratando de ciência), o Word é um editor de texto muito vagabundo. Qualquer um que já tenha editado um documento de maior porte no nele ou que tenha muitas imagens sabe o inferno que é: problemas de posicionamento de imagens e tabelas, lentidão quando o documento aumenta de tamanho ou tem muitos objetos, esquema tosco de divisão por seções e muitos outros. Para textos científicos deveria ser exigido o uso de uma ferramenta como o LaTex, principalmente na área de computação, para os quais a desculpa da dificuldade não cola.

Reclamações à parte, também ainda não é sobre isto que queria escrever. Ainda que não fosse a qualidade superior, o software livre seria um lugar legal simplesmente pela filosofia e pelo tipo de ambiente em que se está e pela maneira como o usuário é tratado.

Na contracapa do "Guia Rápido de Introdução" do Windows Vista Home Basic (~~ver foto~~) há um antipático texto dizendo que o usuário não poderá usar o produto se não cumprir "integralmente" os "procedimentos" de ativação. Em português claro, o usuário precisa provar que não é ladrão (sim, ladrão, pois não eles mesmos que dizem que "pirataria é crime"?). Ou seja, o infeliz vai lá, compra o software (mesmo que venha no computador, o custo está embutido) e ainda tem que fazer malabarismos para provar que o software que comprou é realmente dele. O texto ainda avisa que, dependendo do que se for fazer, pode ser necessário completar a coisa por telefone e, claro, pagar as tarifas cabíveis (sim, o texto também adverte o ~~infeliz~~usuário disto.

Eu tirei a foto acima para mostrar os dois softwares, apesar do Linux que eu instalei ser uma versão mais recente (esta da foto é a que eu tenho a caixinha, é de outubro de 2008 - por isso 8.10 - e, sim, já está ultrapassada, negando a lenda de que softwares livres são pouco atualizados). Além disto, eu havia digitado o tal texto antipático para postar aqui. Porém, lendo um pouco mais o tal "Guia Rápido", vi que nenhuma parte dele pode ser reproduzida em nenhum meio sem a autorização expressa da "Microsoft Corporation". Daí, ~~optei por~~fui obrigado a excluir o texto e empastelar a foto (afinal a imagem também é parte do livrinho, certo?).

Bom, este é o mundo do software proprietário. A você, usuário, cabe sacar o cartão de crédito e ter como única escolha a forma de pagamento. Ou então a pirataria. A maioria das pessoas acha que estas são as únicas relações possíveis com software e se acostumam. Ah, e ainda vivem acossadas pelo medo de vírus o tempo todo.

Há um outro mundo possível, que é o software livre. Assim como fizemos com o Windows, façamos uma análise do conteúdo da caixinha do Ubuntu. O Ubuntu é uma distribuição Linux orientada ao usuário final cuja instalação pode ser baixada do site deles ou você pode se cadastrar no site deles para receber o CD em casa, de graça. Eu já pedi o CD da versão 9.04 (que saiu no dia 23/04/2009) mas evidentemente ainda não chegou, então baixei a ISO do CD. Bom, vamos ver o que o Ubuntu nos diz (deste eu posso reproduzir o texto sem ferir "direitos autorais", e fico aqui imaginando que direito autoral poderia haver em um texto ridículo e burocrático como aquele do Windows). Como o texto não precisa se ater a mesquinharias, é sucinto e informal. Cito algumas frases:

- Ubuntu will always be free of charge, including enterprise releases and security updates.
- Ubuntu CDs contain only free software applications; we encourage you to use free and open source software, improve it and pass it on.
- This CD can be used to install Ubuntu on an unlimited number of PCs, desktops and laptops. So install it, enjoy it, and pass it on to your family, friends and colleagues!

Em uma tradução livre:

- Ubuntu sempre será livre de custos, incluindo lançamentos "enterprise" e atualizações de segurança
- Os CDs do Ubuntu contêm apenas aplicações de software livre; nós estimulamos você a usar software livre e de código aberto, melhorá-lo e passá-lo adiante.
- Este CD pode ser usado para instalar Ubuntu em um número ilimitado de PCs, computadores de mesa e laptops. Então instale-o, desfrute-o e passe-o adiante para sua família, amigos e colegas!

Quero deixar claro que software livre é um modelo de negócio, não é filantropia e nem as empresas que produzem software livre o fazem por desapego e amor à humanidade. Porém, é um modelo mais democrático, evita pagamento de royalties a empresas estrangeiras, permite maior liberdade de troca de informações e, como não há limitação de royalties e nem segredo industrial, qualquer um, em qualquer país, pode estar em pé de igualdade com o fabricante para o oferecimento de consultorias. Além disto, o software pode ser customizado por interessados.

Diante de tudo isto, em que mundo você prefere estar?

eternidades da semana >> 13 a 19/04/09

2009-04-19T23:30:00.003-03:00

Tenho estado preguiçoso pra ouvir música nova ultimamente. Como disse em post anterior, vou tentar um novo formato, escrevendo não só sobre os discos novos que ouço, mas sobre quadrinhos, livros, filmes, séries e tal. Vamos ver se tenho disposição pra isso.

Nesta semana, só quadrinhos:

Skizz: Contato Imediato
(Alan Moore e Jim Baikie, Pandora Books, 2003 - 2000 A.D., Inglaterra, 1983)

Um extraterrestre (Skizz) com defeitos em sua nave cai na Inglaterra - mais precisamente, em Birmingham - e faz amizade com uma garota que o ajuda a sobreviver às ameaças de agentes do governo inglês que temem que a criatura seja um ponta-de-lança de uma suposta invasão. Tenho esta HQ há tempos mas ainda não havia lido. Um tanto ingênua, não é uma das grandes obras de Alan Moore, mas é uma boa história, com ritmo fluente, divertida e bem acima da média geral das HQs. Interessante ver os dilemas de Skizz a respeito de sua crescente revolta pela violência dos terráqueos. Foi escrita no início da carreira de Moore, para a editora inglesa 2000 A.D. A arte de Jim Baikie não é genial mas segura a onda numa boa. Somente encontrável em sebos.

Surfista Prateado: Réquiem #1
Surfista Prateado: Réquiem #2
(J. Michael Straczynski e Esad Ribic, Panini Comics, 2009 - Marvel Comics, EUA, 2008)

O Surfista Prateado descobre que está a duas semanas da morte. É o estopim para uma excelente história tendo como pano de fundo uma discussão filosófica sobre a vida e a morte e a importância do que fazemos no período entre as duas. O Surfista é um personagem com um forte viés filosófico, uma espécie de Horácio do universo Marvel (ou o Horário é o Surfista da Turma da Mônica?). Personagens assim são arriscados, pois qualquer excesso do escritor pode pôr tudo a perder. Felizmente, Réquiem fica longe disto. Tudo que o escritor, J. Michael Straczynski, tem feito de meia-boca com o Homem-Aranha foi pago com juros aqui. Não há o que criticar na história. A arte de Esac Ribic - primeira vez que leio algo dele - apenas valoriza o ótimo texto. Faz muito tempo que não leio algo assim vindo do mundinho dos super-heróis. Se você correr, provavelmente, ainda encontra as duas edições nas bancas.

Justiceiro Anual #2
(Vários autores, Panini Comics, 2007 - Marvel Comics,EUA, 2004, 2006, 2007)

Para quem não conhece, o Justiceiro (Frank Castle) é um psicopata que teve a família - mulher e um casal de filhos - assassinada por mafiosos e que depois disto dedicou a vida a matar crimimosos, do ladrão de galinhas aos chefões da máfia e colarinhos brancos. Há alguns anos o personagem vem sendo escrito por Garth Ennis (Preacher, Hitman), que faz um excelente trabalho. Tanto que neste anual, das quatro histórias, escritas por Stuart Moore (a primeira), Andy Diggle (a segunda) e Garth Ennis (as duas últimas), é fácil perceber que todas seguem o cânone que Ennis definiu para o personagem, mas apenas o próprio consegue retratar o universo de decadência e desespero que emana de Frank Castle e dos que o cercam. As duas primeiras são boas histórias, mas ainda assim servem apenas de aperitivo para aquelas escritas por Ennis. Na primeira, em uma trama que lembra um pouco as histórias do Batman, o Natal serve de oportunidade para Castle encontrar os assassinos de um menino e um policial. Na próxima, um mafioso delator sob o programa de proteção à testemunha tem seu paradeiro encontrado pelos ex-colegas que entregou: um orfanato na noite de Natal. Na terceira, uma viagem à infância de Castle, cercada de violência. Na segunda, oportunamente intitulada "O Fim", o leitor é levado a um distópico futuro onde uma guerra nuclear total praticamente dizimou a humanidade. Só estas duas últimas já valem a revista inteira. Se encontrar em algum sebo por aí, leve. Eu mesmo pretendo fazer isto, já que a edição que eu li é emprestada.

Homem de-Ferro: Extremis #1
Homem de Ferro: Extremis #2
Homem de Ferro: Extremis #3
(Warren Ellis e Adi Granov, Panin Comics, 2006 - Marvel Comics, EUA, 2005)

Depois de Authority, espero tudo que é feito por Warren Ellis com alta expectativa. Desta vez, relativamente frustrada. A narrativa fragmentada é conduzida de modo excelente e a ótima arte de Granov ajuda bastante na fluidez. As cenas de luta são de encher os olhos. Porém, a história é meio simplória: pesquisas militares vazam para um grupo de terroristas que criam uma arma biológica, uma mulher pede ajuda ao herói da vez e só o Homem de Ferro poderá blá-blá-blá. Como é Ellis e não um tosco qualquer que escreve, a história tem vários detalhes que enriquecem a leitura. Mas é um tema meio batido. Salvam-se as tradicionais tiradas políticas do escritor, como quando contrapõe Stark - um industrial com estreitos laços com os militares estadunidenses - a um clone de Michael Moore e o diálogo entre o psicopata Mallen defendendo a Ku-Klux-Klan e modo WASP e uma moça anti-fascista. Resumindo: ler Homem de Ferro: Extremis está longe de ser um sacrifício, mas também não chega a ser algo memorável. Passa de ano, mas não com louvor.

Semana sem eternidades

2009-04-12T02:35:00.004-03:00

Prometi outro dia a volta das postagens com as mini-resenhas do que foi visto/ouvido/lido na semana. Não têm sido cumpridas por um prosaico motivo: não tenho visto/ouvido/lido absolutamente nada. A principal culpada desta vez não é uma nova linguagem de programação ou framework, mas simplesmente a boa e velha preguiça - também conhecida como "A Nobre Arte De Não Fazer Porra Nenhuma". Como, porém, a fila só aumenta, semana que vem certamente teremos novidades.

Cinema brasileiro na planície

2009-04-06T21:27:00.003-03:00

Mostra de cinema brasileiro no SESC-Campos. Começa amanhã e vai até agosto. Muito provavelmente estarei lá. Informação de Alexandro F. no Urgente.

Nós e a China

2009-03-28T19:14:00.006-03:00

Que a China é mestra em matéria de censura, todos sabemos. Sendo uma ditadura, alguém poderia esperar algo diferente? Que as empresas, desde que possam ganhar sua grana, esquecem da porção política de suas idéias liberais, também sabemos.

Porém, é impressionante como a grande mídia - e até bloguinhos bushianos como o citado - ignora solenemente coisas gravíssimas que acontecem na nossa "democrática" porta, como a censura ao programa da TV Câmara (veja o link). Mais graves, aliás, do que acontece na China ou Irã, por sermos, em tese, uma democracia.

Ademais, é risível tentar, nesta época de fluidez da informação digital, esconder um vídeo se valendo de censura. Pra quem quiser, a coisa toda está no Youtube. Caso não tivesse sido censurada, certamente eu e quase todos os outros não a teríamos visto nem linkado.

Enquanto fecham a Discografias...

2009-03-24T02:31:00.000-03:00

...mais e mais bandas independentes optam por liberar seus trabalhos para download, pois entendem que, sem jabá, a livre troca de arquivos é o melhor meio de divulgação de seu trabalho. Como exemplo, trecho de entrevista com Karina Buhr, do Comadre Fulozinha.

“Vou Voltar Andando” foi feito em SMD, o que faz podermos (e até devermos, pois é uma condição do formato) vender os discos por R$5,00. Vendemos por e-mail no bandacomadrefulozinha@gmail.com (com o frete fica por R$9,00) e nos shows por R$5,00. Em breve, talvez hoje ainda, eu suba no www.sombarato.org, no www.penduradoparasecar.blogspot.com e no www.tramavirtual.com.br

E não é campanha...

2009-03-23T03:13:00.004-03:00

Se alguém se importa, as eternidades da semana voltam no próximo fim de semana, e serão realmente semanais, abrangendo discos, livros, filmes, séries, shows e qualquer outra coisa mais-ou-menos cultural que eu tenha encarado durante a semana. Vamos ver o que sai disto.

Câmbio, desligo.

Desafio cumprido, enfim

2009-03-21T00:17:00.008-03:00

Recebi um desafio do Rodrigo Rosselini - postar o que vem na 5ª linha de uma página qualquer do livro que se está lendo no momento - e venho cumpri-lo, antes tarde do que nunca:

Este grandioso resultado da análise de Gödel não deve ser mal compreendido: não exclui a prova metamatemática da consistência da aritmética. Exclui sim uma prova de consistência que pode ser espelhada pelas deduções formais da aritmética.

Prova de Gödel, de Ernest Nagel e James R. Newman, Coleção Debates, Editora Perspectiva, 2ª ed, 1998, página 85.

Sempre tive curiosidade a respeito dos tais Teoremas da Incompletude de Gödel e isto me reativou a curiosidade. Os assunto é brutalmente casca-grossa; os autores do livro, porém, prometem que o texto pode ser compreeendido por leitores com "reduzidíssimo preparo matemático e lógico". A coleção de onde vem o livro, por outro lado, não é exatamente um for dummies. Como ainda estou na introdução, não sei em que isto vai dar. Se daqui a uns dias eu for capaz de compreender o texto que citei já estarei muito satisfeito.

Faz um tempinho, eu fiz esta brincadeira aqui no blog, mas não passei à frente (ou seja, se dependesse de mim, os memes estariam extintos), mas, para não quebrar a corrente, faço agora. O problema é que aparentemente todo mundo na blogosfera campista já está nessa, como observado aqui (claro, eu levei 12 dias pra responder a uma progressão geométrica, o que poderia esperar?). Outro problema é que boa parte dos blogueiros que eu conheço têm blogs com temas específicos, o que diminui um pouco o espectro, mas vamos tentar.

Passo a bola para Khristofferson Silveira, Agitador Cultural, Thiago Kerzer e Maxoel Costa. Os dois últimos são blogueiros bissextos, mas vamos ver se se animam.

editado em 24/03/2009, 22h24min: agitador cultural disseminou o meme.

editado em 25/03/2009, 21h46min: Khristofferson também.

editado em 20/04/2009, 0h34min: Maxoel também.

O fanatismo não morreu, II

2009-03-15T01:47:00.002-03:00

Um bom tempo sem escrever por aqui, a mesma justificativa. Desta vez, é isto que me rouba o tempo. Tentarei, porém, manter a programação normal.

Alan Moore, cinema e quadrinhos

2009-03-01T23:38:00.005-03:00

Tenho dinheiro suficiente para ficar confortável. Tenho uma vida tranqüila, pago minhas contas no fim do mês. Não quero um monte de dinheiro que dependa de diluir algo do qual tenho orgulho. Essa é basicamente minha atitude quanto à idéia de meus trabalhos serem adaptados para qualquer outro formato.
Alan Moore, aqui.

Se mais criadores pensassem deste modo, teríamos muito mais coisas legais na tal cultura pop.

Quem assistiu a tosqueiras como Constantine ou Liga Extraordinária e leu as obras originais certamente tem muita razão a dar a Moore. Mesmo V de Vingança, um bom filme se analisado sem a comparação com a HQ, deturpa as motivações do personagem principal e sua relação com Evey.

Por outro lado, há quem tenha gostado muito do resultado da adaptação de Watchmen, considerada a obra máxima de Alan Moore. É esperar pra ver.

pesos e medidas

2009-02-25T15:33:00.002-03:00

Interessante o que vem acontecendo na Colômbia. Mais interessante ainda é que não há muito destaque na mídia. Mas e se fosse Chávez no lugar de Uribe?

eternidades da semana >> raimundos

2009-02-20T00:18:00.002-03:00

RAIMUNDOS - Kavookavala
(2002)

Com a saída de Rodolfo da banda, no que me dizia respeito, era o fim dos Raimundos. Na época, sequer procurei saber do humilde primeiro disco da banda sem o cara, o Kavookavala. A começar pelo nome sem sentido e que bate mal no ouvido.

Um belo dia, sete anos após o lançamento: "Caralho, não custa dar uma ouvida no disco". Logo de cara, uma surpresa: apesar da letra ser uma bobagem completa, a primeira música, Fique, Fique é muito boa, ume excelente pegada, um clima meio Lapadas do Povo. Segue com Crocodilo Meio-Kilo, outra letra boba, outro bom hardcore, mas desta vez mais limpo. Logo em seguida a boa pegada morre com Joey, uma tentativa de evocar músicas de sucesso da banda como Mulher de Fases (inclusive tem um pequeno trecho do refrão com a mesma melodia vocal), mas eu não gostei. E segue o disco, com seus altos e baixos e recorrentes tentativas de emular os velhos Raimundos, como a reedição de Nariz de Doze na faixa-título, até a temática da letra é semelhante. E por aí vai, El Mariachi lembra alguma música, cujo nome agora me foge à memória, do Só No Forevis (sim, jovens que não alcançaram a época, eles gravaram um disco com este nome).

No meio do disco, uma pérola chamada Mas Vó, a letra é um pouco melhor que a maioria e a música é algo meio rap com um refrão bem legal. Princesinha é boa pra entrar na trilha de Malhação. Atitude Severa traz um som bem legal, baixo e guitarra mandando muito bem (mas a letra é a média do disco: horrível). Um destaque vai para Baixo Calão, a música mais pesada do disco (talvez da discografia dos Raimundos) e - como era de se esperar - mais boca-suja, uma singela homenagem à classe política brasileira com mensagens amorosas como "Tu e tua família vão sentar no pau do cão". Baixarias à parte - ou talvez justamente por causa delas - é a melhor música do disco, lembrando um DFC em seus momentos mais insanos.

Kavookavala soa como um disco de transição, e na verdade era, com a banda ecoando influências de diversos discos anteriores. Não que a saida de um único integrante tenha que desencadear uma revolução, mas algumas músicas lembram demais outras de discos anteriores. Digão se dá bem substituindo Rodolfo nos vocais e o maior problema do disco são as letras. Saíram com o ex-vocalista as putarias e os hinos maconheiros e entraram algumas letras bobas demais que não chegam a ser engraçadas e soam apenas pueris, com apenas alguns poucos acertos. Infelizmente a transição iniciada neste disco não teve para onde se estender: nunca mais a banda gravou regularmente (há um disco tosco feito em 2005 mas que ninguém ouviu falar). Segundo o Wikipedia a banda ainda está na ativa e deve gravar algo em 2009.

eternidades da semana >> falcão

2009-02-18T15:30:00.001-03:00

FALCÃO - What Porra is This?
(2006)

Um disco do Falcão lançado em 2006? Eu achava que a carreira do sujeito havia terminado há tempo, mas descobri que ele grava mais ou menos regularmente e este já é o oitavo disco.

As piadas têm o mesmo estilo dos primeiros discos - os únicos outros que conheço, por sinal - mas o som está claramente mais (pop-)roqueiro. Que ninguém espere, claro, algo como AC/DC ou Rolling Stones: trata-se de Falcão, nao se esqueçam. Mas é um pop-rock bregoso que remete a Mamonas Assassinas, legal de se ouvir e combina com a retórica filosófica falconiana. (O início de A Sociedade Não Pode Viver Sem as Pessoas lembra muito Mundo Animal dos Mamonas.) Tem até um forrozinho lá pelo meio do disco mas destoa bastante do conjunto.

Um forte ponto positivo, especialmente por ser exatamente a que o disco se propõe: é engraçado, com as tradicionais tiradas entre a ironia e o nonsense do Falcão: "Se grito resolvesse porco não morria/(...)/Se ferradura desse sorte burro não puxava carroça", em Amanhã Será Tomorrow; "No Brasil nem tudo está perdido, muito ainda há de se perder", em Fome Zero-a-Zero; "E desejo talvez um dia por acaso levá-la ao meu quarto, tirar sua calcinha, arrancar o elástico e fazer um estilingue pra caçar rolinha", em Quem Não Tem Cão Não Caça; "De ser você uma criatura sonsa igualmente a João Gilberto cantando uma bossa nova" em Desculpe Ter-Lhe Visto e por aí vai. A letra de Doa a Quem Doar é bastante inteligente e bem sacada. Na baladinha de violão e percussão Ordem e Progresso, a melhor tirada do disco: "Se Satanás morasse em Brasília seria, com certeza, aprendiz/Se político sem vergonha fosse areia e fila-da-puta fosse pedra-de-mão/Dava pra fazer na Rio-Bahia uma nova pavimentação".

Enfim, é um disco divertido, e um som legal, se você não o levar a sério. Bom pra ouvir tomando cerveja.

O supra-sumo da nerdice

2009-02-13T20:00:00.000-02:00

Fazendo pensamento positivo

2009-02-11T17:07:00.001-02:00

Parece que desta vez sai o álbum do Clássicos Eternos.

Nós e as empresas

2009-02-10T14:53:00.010-02:00

Tive a infelicidade de passar ontem, por duas vezes - ida e volta -, pelo pedágio da BR-101, localizado em Campos, um pouco antes da divisa com Conceição de Macabu. Não há como evitar a sensação de ser roubado. Ainda mais sabendo dos absurdos de bloqueios em caminhos alternativos e acessos a comunidades ¹. Seria até explicável a cobrança de pedágios - mas não justificável! - se a BR-101 fosse uma estrada de 3 vias + acostamento em cada mão. Sendo uma ridícula estrada de 1 via por mão e em alguns trechos sem acostamento, não há - repito - como não ter a sensação de sofrer uma grande sacanagem. Além, óbvio, do tempo que se perde nas filas. Como parece que a empresa tem 20 anos para duplicar trechos da BR, parece um consórcio onde todos receberão o prêmio só no final: paga-se agora para ter uma estrada decente sabe lá quando.

Em casos assim se observa facilmente o imenso abismo de forças que há entre empresas e cidadãos. Seja em relações trabalhistas, seja como consumidor/cliente, seja como "usuário" - compulsório, diga-se - de postos de pedágio.

É interessante como a natureza das relações se altera dependendo da via, se empresa-->cidadão ou cidadão-->empresa. Imagine que a você é prestado um serviço qualquer: luz, telefone, internet, tv a cabo, entrega de mobília comprada em uma loja. Qualquer um, não importa. Imagine que há uma falha qualquer no serviço: atraso de entrega, corte no serviço, intermitẽncia, serviço inferior ao contratado, cobrança indevida, qualquer um, também não importa. Se você entrar em contato para reclamar, invariavelmente vai ouvir educadas desculpas e "estamos trabalhando para resolver seu problema". Veja, é uma relação pessoal, parece que você está falando com um amigo: "Pô, foi mal aí, pode deixar que eu resolvo e mais tarde a gente toma uma cerveja, valeu sangue?". Se, por outro lado, é o cliente que falha com a empresa - atraso de pagamento, basicamente - a relação é contratual: multa e juros. Ora, aqui não valem as desculpas "estamos trabalhando para pagar seu boleto"? Ou imagine ser cliente e funcionário da mesma empresa e estar com salários atrasados - que serão pagos um dia sem um centavo de juros - mas ter que pagar o boleto em dia ou então encarar o par multa-e-juros. Afinal, o cliente tem que "compreender", o funcionário tem que "vestir a camisa". E a boa e velha recíproca, fica onde?

No fundo, é a reedição de um velho ditado: "Para as empresas, tudo; para os cidadãos, a lei".

¹ Sinta a dimensão da agressão ás comunidades lendo os comentários ao post linkado.

resenha >> a caixa preta de darwin

2009-02-08T19:21:00.003-02:00

Acabo de ler um curioso livro, chamado A Caixa Preta de Darwin: O Desafio da Bioquímica à Teoria da Evolução (1997), escrito pelo bioquímico Michael Behe, que defende o chamado design inteligente. Design inteligente representa, em bom português, a mais recente ponta-de-lança criacionista contra o evolucionismo. O argumento básico do livro - e também de DI, creio eu - é o seguinte: a complexidade de algumas estruturas presentes nos seres vivos não poderia ter surgido do mecanismo de mutações aleatórias + seleção natural conforme defendem os neodarwinistas, concluindo-se, daí, que apenas poderiam ter surgido pela intervenção de um projetista inteligente.

O livro argumenta que algumas estruturas e processos estudados pela bioquímica, como o funcionamento do sistema imunológico, a coagulação do sangue, a fotossíntese e outros, não poderiam ter surgido de acordo com o neodarwinismo, devido à sua imensa complexidade, tida pelo autor como uma "complexidade irredutível". Por este termo, ele entende que estes sistemas e processos não poderiam desenvolver-se gradualmente devido à imensa interdependência entre as partes e à inutilidade do sistema como um todo caso algum componente não exista ou não funcione como o esperado. Não quero fazer um espantalho com este resumo relâmpago da primeira parte do livro, qualquer coisa neste sentido é deficiência da minha explicação. Ao contrário, ele parece bastante convincente, principalmente a um curioso como eu.

Na parte final do livro ele apresenta o design inteligente como único modo de se criar "complexidade irredutível". Neste ponto a argumentação se torna um queijo suíço, caindo na mesma falácia em que costumeiramente caem os criacionistas tradicionais. Vamos partir do ponto que, realmente, a evolução não explica os tais mecanismos bioquímicos de "complexidade irredutível". Partir disto para dizer que apenas um "projetista inteligente" poderia ter criado tais sistemas é um salto lógico absurdo. Ademais, se estamos falando de ciência, isto é como a explicação da origem da vida na Terra pela panspermia: apenas empurra a questão da origem da vida para mais longe. Quem ou o que é o projetista? Como surgiu? A partir do quê criou os sistemas de "complexidade irredutível"? O autor chega a sugerir que simplesmente esta questão seja afastada como insondável. O autor, em certo ponto, questiona a ausência de trabalhos científicos sobre bioquímica evolutiva; não vi no livro, porém, referências a papers sobre design inteligente.

A posição do autor - e do design inteligente de modo geral - é perigosa. É trazer noções religiosas para a ciência. E o design inteligente é a mais recente tentativa religiosa de combater o evolucionismo. E, em um cenário de aceitação disto pelo mainstream científico, como quer o autor, não tarda para certas coisas passarem a ser consideradas heresia, como, por exemplo, o próprio evolucionismo. Não houvesse quem separasse religião de ciência, pensaríamos até hoje que o universo gira ao redor da Terra.

Os esforços de religiosos de diversos matizes contras as buscas e descobertas científicas são inúteis, pois não há ponto de colisão perceptível entre o estudo do universo que nos cerca e as crenças religiosas. O heliocentrismo, a evolução de Darwin, o inconsciente de Freud, o fetichismo de Marx, tudo isto foi arrancando do homem a ilusão de controle e poder, mas em nada abalou a religião. Aliás, muitos evolucionistas, freudianos e marxistas são religiosos e não vêem problema algum nisto. Acreditem, há religiosos até entre os que crêem que a Terra se move ao redor do sol.

Os misteriosos caminhos do ECAD

2009-01-27T18:57:00.001-02:00

Não sei o que o ECAD faz além de espezinhar e tungar promotores de eventos independentes. Tudo pelo sagrado direito intelectual do autor, e quem sou eu para discordar? Porém me vieram à mente há pouco dois cenários nos quais não sei o que acontece com os reais arrecadados a título de "direitos".

O primeiro cenário é simples e possui um exemplo real e concreto: eu sou vocalista(?) em uma banda chamada Clássicos Eternos onde tocamos apenas músicas próprias. Digamos que seja um show exclusivamente desta banda, com todas as músicas de autoria dos membros da banda. Por que diabos deveríamos pagar qualquer coisa ao ECAD? E se pagarmos o dinheiro voltará a nós? De que jeito se não somos membros de associações, ordens ou qualquer organização desnecessária do tipo?

O segundo cenário é o de uma banda cujo repertório é composto exclusivamente por covers do Japanische Kampfhörspiele, uma banda alemã semi-obscura de deathgrind. Como o dinheiro pago irá parar nas mãos dos membros do Jaka (o singelo apelido da banda)? Aliás, se parar em qualquer outro lugar - o que é, de longe, o mais provável -, isto seria tão-somente roubo. Este segundo cenário pode ser ainda mais complicado, que é o caso do repertório não ser de apenas uma banda obscura, mas de 20 bandas obscuras, de lugares tão longínquos quanto País de Gales, Austrália, Egito, Polônia, Israel, Venezuela e África do Sul. E aí, o ECAD sai procurando esse povo para distribuir os direitos que lhes cabem?

Assim, entre criadores pagando direitos intelectuais a si próprios (seria mais simples tirar o dinheiro do bolso esquerdo e colocar no bolso direito na presença do fiscal do ECAD, não?) e direitos pagos a artistas que nunca receberão coisa alguma, fica um pouco complicado acreditar no ECAD.

eternidades da semana >> violins

2009-01-25T17:33:00.008-02:00

Este ano tentarei escrever algo sobre todos os discos ouvidos e não apenas alguns como venho fazendo até agora. Os meus 2 ou 3 leitores percebem que venho tentando acertar um formato decente para esta coluna faz tempo, vamos ver se desta vez vai.

VIOLINS - Tribunal Surdo
(2007)

Deplorável. Se me pedirem uma única palavra para descrever este álbum, é exatamente esta. Tribunal Surdo expõe a imundície da alma humana sem nenhum tipo de disfarce ou metáfora. É direto, bruto, cru e violento. Um soco na boca do estômago, um chute no saco. Senão vejamos alguns trechos:

Delinquentes belos
se ninguém vir eu nunca peço perdão
se cada um é um assassino sem coração
esperando pra rir dentro de um camburão com sangue nas mãos

nós somos delinquentes belos em mundos possíveis
nós somos imperadores sérios em quartos de hospício
nós somos assassinos ébrios em frente aos seus filhos

O Anti-Herói (pt. 1)
tranque a porta que eu já ouvi barulho lá fora
pode ser que queiram roubar a minha moto nova
e queiram te violentar mas isso nem importa
é bem a cara desse mundo, você só deve olhar pela janela

e de repente eu pensei que puta morte bela se eu morrer
pra defender os bens que eu comprei a prazo e a prestação
e fingir que é teu meu coração, fingir morrer por nós
mas não, eu mato o ladrão e agora você me tem devoção
a mim, um lambedor de chão, que nem sei beber sem te meter a mão

Percebam que o narrador não é um observador da podridão: ele próprio faz parte da desgraceira, refletindo o que existe de toda esta merda dentro de cada um de nós. Mais um pouco:

Grupo de Extermínio de Aberrações
tá faltando soco inglês
o estoque de extintor não chega ao fim do mês
não tô pedindo aqui fortuna pra vocês
a gente quer limpar o mundo de uma vez

e eu garanto que seus filhos agradecem por crescer
sem ter que conviver com bichas e michês, pretos na TV,
discípulos de Che e putas com HIV

Esta última música chegou a ser alvo de denúncias de discriminação. Porém, é evidente a intenção da banda, principalmente quando se escuta o disco inteiro. Esta música, em particular, representa decerto boa parte dos sonhos inconfessáveis da classe média.

Interessante: a banda Terminal Guadalupe toca esta música em shows e substitui o segundo verso do trecho citado acima por "eu sou fiel ao papa bento xvi". Emblemático.

Missão de Paz na África
quando você me falou que ia se alistar
para lutar pelo bom eu tava tonto num bar
e eu não pensei que você já falava mesmo em lutar
você pensando em morrer e eu pensando em transar

seja bom se esse é o seu dom.

quando o navio partiu te levando pro mar
eu quis chorar de emoção
eu quis até te avisar que eu amei sua irmã no banco do meu passat
eu te desejo o melhor,
proteja o povo de lá e seja bom se esse é o seu dom

O Anti-Herói (parte 2)
e eu quero mais é te bater em paz
sem ouvir um choro, sem ouvir um 'Socorro'
(...)
e eu quero mais é te comer em paz
sem ouvir um gozo, sem ouvir um 'Socorro'

22
é que eu comprei uma 22 pra mim
e eu nem treinei, não sei como te acertei daqui
foi deus quem mirou por mim e eu sempre quis te ver assim
Você, besta, achou que eu sempre adorei te ver viva andando por aí

eu pensei em fugir levando o stilo mas me deparei com o cerco da polícia
então gritei "foi deus quem agir por mim"
ele sempre quis me usar assim
e vocês sabem bem que eu sempre adorei viver livre andando por aí

Ford
Desculpe o punhal.
É meu jeito de abordar

E tem mais do que isso. Quem ler estes trechos pode se lembrar da escatologia de um Rogério Skylab, mas na obra deste a selvageria vem em forma de escárnio, quase piada. No Tribunal Surdo não: é tudo sério, é tudo verdade, é o pequeno diabo que vive em cada mente. Ao terminar o disco, sente-se um gosto ruim na boca: isto é o ser humano. Não é apenas isto, mas também - e muitas vezes - é isto.

Em termos de som, é um disco sombrio, cheio de guitarras, ainda que a voz limpa e melodiosa de Beto Cupertino (também o autor das letras) destoe um pouco da sujeira geral. As melodias também são bastante interessantes.

Incrível como eu ainda não havia dado a devida atenção a esta banda, talvez pelos nomes de músicas esdrúxulos como Campeão Mundial de Bater Carteira, Vendedor de Rins e Padre Pedófilo (sim, um pré-julgamento tosco, mas fazer o quê?). Violins é uma das grandes bandas da nova geração da música brasileira.

eternidades da semana >> rogê

2009-01-22T02:58:00.003-02:00

ROGÊ - Brasil em Brasa
(2008)

Este é um disco estranho. Rogê é um sambista/pagodeiro/MPBzeiro/reggaeiro e sabe-se-lá-mais-o-quê carioca e é difícil imaginar o que pode sair disto. A constante no disco é o clima de animação que está sempre presente (mesmo com a barra-pesada dos dois covers). O disco abre exatamente neste clima, com a faixa-título, um samba festejando o calor - figurado e literal - do Brasil. Depois vem Numa Cidade que inicia com uma narração: "Numa cidade muito longe daqui/Que tem favelas que parecem com as favelas daqui/Que tem problemas que parecem os problemas daqui...". Quando eu ouvi me pareceu já conhecer isto de algum lugar e depois me lembrei: das cenas finais do filme Tropa de Elite. Depois descobri também que foi gravada por Marcelo D2 e outros. Da letra se extraem ótimos momentos como:
"Porque tem homem mau
Que vira homem bom
Quando ele compra o remédio
Quando ele banca o feijão
Quando ele tira pra dar
Quando ele dá proteção

Porque tem homem da lei
Que vira homem mau
Quando ele vem pra tirar
Quando ele caga no pau
Quando ele vem pra salvar
E sai matando geral"

A letra é realmente muito boa e narra um encontro e um diálogo entre um policial corrupto e um traficante que caem baleados e são levados para a mesma ambulância. Vai um trecho, embalado por um pagode daquele das antigas, com direito a cuíca e tudo mais:
"(bandido) você levou tanto dinheiro meu e agora tá querendo me prender
(policia) eu te avisei, você não se escondeu, deu no que deu e a gente tá aqui pedindo a Deus pro corpo resistir
(ambos) será que ele tá a fim de ouvir?
(policia) você tem tanta pistola, bazuca, fuzil e granada, me diz pra que tu tem tanta munição
(bandido) é que além de vocês nós ainda enfrenta o outro comando, outra facção que só tem alemão sanguinário, um bando de otário marrento querendo mandar. Por isso que eu tô bolado assim
(policia) eu também tô bolado sim, é que o judiciário tá todo comprado, o legislativo tá financiado e o pobre operário que joga seu voto no lixo, não sei se por raiva ou só por capricho coloca a culpa de tudo nos homens do camburão
(ambos) eles colocam a culpa de tudo na população
(bandido) mas se eu morrer vem outro em meu lugar
(polícia) e se eu morrer vão me condecorar
(bandido) e se eu morrer será que vão lembrar?
(polícia) e se eu morrer será que vão chorar?
(bandido) e se eu morrer...
(polícia) e se eu morrer...

(narrador) chega de ser subjugado, subnutrido, subtraído, sub-bandido de um submundo, subtenente de um sublugar, um subproduto de um subpaís, sub-infeliz

Só esta música já vale o disco. E dá o que pensar.

Outro bom destaque do disco é outra versão: Construção. O sujeito teve a manha de transformar a música em um reggae e, sim!, ficou muito bom, inclusive o crescendo que existe na música original. A inserção de Deus lhe Pague também ficou excelente, algo meio rap. É assim que se faz versões, inovando, acrescentando elementos, sem pagação de pau. Ponto pro Rogê.

O resto do disco é preenchido por sambinhas, coisas meio Nando Reis e até um samba-rock. Eu gostei bastante e recomendaria o disco se tivesse a mais vaga idéia de quem gostaria de um disco de samba tão incomum.

eternidades da semana >> jards macalé

2009-01-05T08:00:00.001-02:00

JARDS MACALÉ - Macao (2008)

Jards Macalé é um dos grandes-nomes-que-ninguém-conhece da MPB, também chamados "malditos". Neste disco, com violões até dizer chega, Macalé traz músicas antigas suas, como Farinha do Desprezo (famosa nos 80 nas mãos do Camisa de Vênus), Boneca Semiótica e The Archaic Lonely Star Blues. Tem ainda covers famosos como Ne Me Quitte Pas (sim, é aquela), Corcovado (Tom Jobim), Um Favor (Lupicínio Rodrigues), Só Assumo Só (Luiz Melodia) e Ronda (sim, é "à noite eu rondo a cidade...") e algumas inéditas.

É um disco estranho, e não se esperaria outra coisa de Jards Macalé e sua inconfundível voz ovo-na-boca (quem não conhece pasme: ele ganha fácil do Eddie Vedder). Os arranjos dos covers soam estranhos (só Ronda soa tradicional - até demais, diga-se), as músicas voz e violão soam estranhas (talvez justamente pela voz - também estranha). E a onipresença da estranheza é justamente o mais legal do disco.

O único porém do disco são as inéditas Engenho de Dentro, Se Você Quiser e Balada: não que sejam ruins (estão longe disto), mas esteticamente estão deslocadas do disco, são sambinhas elegantes em meio à depressividade minimalista de voz e violão do resto do disco.

eternidades da semana >> etno

2009-01-04T02:49:00.005-02:00

ETNO - Revolução Silenciosa (2008)

Na boa, "Etno" é um péssimo nome pra uma banda, parece mais um grupo de estudos antropológicos ou algo do tipo¹. O som, porém, é um bem executado algo entre um nu-metal não muito pesado com vocais a la heavy metal e a mistureba feita pelo Rappa de Lado B Lado A, mas sem as eletroniquices. As letras são cantadas em português, espanhol, inglês e francês, o que por si só já me dá vontade de ouvir.

O disco começa muito bem, com Siglos, cantada meio espanhol, meio português. Meio metal, meio balada, o tipo de coisa que é um verdadeiro campo minado, mas a banda se sai incólume.

Destaques para A Mesma Dor, onde a banda emula O Rappa (e não cito isto como demérito, pelo contrário, até porque não soa como imitação), o metal inglês/português de Recall e a balada em francês/português Moi et le Monde.

Engraçado, acabo de perceber que eu sempre comento com mais detalhes as primeiras músicas. Primeiras músicas dizem muito sobre um disco, as interpreto como uma espécie de introdução do trabalho.

O vocalista tem alguns momentos Ídolos, mas nada que estrague o resultado. Por sinal, as melodias vocais são bem legais. As letras também são interessantes, defesa da ecologia, contra o racismo: de bandeiras o Etno vai muito bem, obrigado! Recomendo.

¹ Tudo bem que eu já toquei em uma banda chamada Desencantamento do Mundo, mas convenhamos: é uma expressão com muito mais potencial poético que Etno, não?

O azar da Microsoft tem outro nome

2009-01-02T23:13:00.003-02:00

Tosquice, incompetência e fazer software que mais parece um criadouro de bugs agora são chamados de azar. Também, o que esperar de um blog de fanboys da Micro$oft?

eternidades da semana >> el mato a un policia motorizado

2008-12-31T12:45:00.007-02:00

EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO - Dia de los Muertos
2008

O nome da banda sugere um punk, vociferando contra tudo e todos. A banda argentina, porém, segue uma linha meio indie rock, lembrando em alguns momentos Radiohead e em outros Counting Crows. Não costumo ouvir muita coisa deste estilo e me interessei pela banda mais pelo nome do que por qualquer outra coisa. Afinal, pessoas que põem um nome desses em uma banda são, no mínimo, dignas de dois centavos de atenção.

Apesar de não fazer muito meu estilo, é um som legal de se ouvir, bem tocado, boas melodias, bons vocais, ainda que um tanto depressivo. Este disco - o quarto da banda - é o terceiro de uma trilogia sobre nascimento, vida e morte. O tom depressivo do disco pode vir do tema, mas como não conheço os outros discos da banda, não posso afirmar.

Destaques para Noche de los Muertos, Mi Próximo Movimiento e El Último Sereno. É um disco que gruda na mente: estou há dias com vozes portenhas cantarolando na cabeça. Minha esposa gostou bastante e acabou virando hit no rádio do carro.

eternidades da semana >> Aline Muniz e Digital Groove

2008-12-29T02:53:00.003-02:00

Trabalhando no recesso, escrevendo artigo. Isto é motivo pra ouvir um monte de música. A elas então.

Aproveito para remover as datas desta seção. Nunca foi semanal mesmo... :-)

ALINE MUNIZ - Da Pá Virada
2008

Soa o sinal vermelho: cantora de MPB. Pé atrás é pouco. O disco, contudo, abre muito bem. Básica é um sambinha muito legal, tem um ritmo irresistível, boa letra, arranjo muito interessante e melodia daquelas que grudam. Continua de maneira excelente com Cidade de Isopor, algo meio samba-rock. Fosse o disco inteiro como as duas primeiras músicas, eu estaria diante do primeiro disco de cantora de MPB que realmente gosto. Infelizmente não foi desta vez.

Em algumas músicas o álbum resvala um pouco em uma MPB mais péla-saco, tipo música de barzinho, Djavan e tal. Lá pro final - a penúltima - o disco se recupera e manda a excelente faixa-título Da Pá Virada, ótimas letra e ritmo. Mas o disco fecha voltando a ~~pagar pau~~ prestar tributo à MPB tradicional com versão de Carlos Lyra e Dolores Duran, O Negócio é Amar.

Não parei para análises mais profundas mas as letras me parecem boas, de modo geral.

É um álbum certinho e bonitinho demais para o meu gosto, mas é um bom disco, principalmente para quem gosta da MPB lado A.

DIGITAL GROOVE - Rabeca, Sanfona e Pife
2006

Eu nunca ouviria sem maiores recomendações o disco de uma banda chamada Digital Groove, mas o título do disco me chamou a atenção e resolvi encarar. O resultado é pra lá de esquisito e até agora não sei se gostei ou não. Independente de meu gosto musical, o disco tem seus méritos, pois soa bastante experimental e sempre é de se admirar quem ousa, principalmente fazendo misturas nem sempre bem vistas pelos puristas dos estilos.

Destaques para Jacira e Tubarão, nas quais a eletrônica caiu como uma luva, e Maria do Sertão e Na Boléia da Toyota, cantadas pelo grande Silvério Pessoa. Esta última, por sinal, uma versão tecno-alucinada da música, fecha muito bem o álbum.

O meme da página 161

2008-12-28T03:30:00.005-02:00

Sei que é notícia velha, mas eu ainda não conhecia: entre um link e outro, descobri isto aqui, um meme (se é que o termo é realmente adequado a estas correntes) que consiste em postar a quinta frase da página 161 do livro que estiver mais próximo (mas o troço tem que ser espontâneo, não vale procurar). Vai então a frase que deu aqui, o supra-sumo da irrelevância para a esmagadora maioria da humanidade, mas curiosamente uma importante informação que os "analistas" mundo afora ignoram solenemente:

"Finally, there are some reasons to go with a schema that is quite distinct from the object model, even when the database is being created specifically for your system."
Domain-Driven Design: Tackling Complexity in the Heart of Software, Eric Evans

eu fui >> encontro dos blogueiros no terapia's

2008-12-24T17:08:00.003-02:00

Fui ontem ao encontro dos blogueiros no Terapia's. Ótimos papos (a indefectível dobradinha música e política) e muita cerveja (os outros, eu não bebi!). Creio que a melhor definição do "evento" foi a do Xacal: formação de quadrilha.

Relatos:
Urgente
Xacal
Roberto Moraes

Maus tratos à língua?

2008-12-24T16:37:00.008-02:00

Latim	Português
blandu	brando
clavu	cravo
duplu	dobro
flaccu	fraco
fluxu	frouxo
obligare	obrigar
placere	prazer
plicare	pregar
plumbu	prumo

Postei algo no twitter outro dia que me deixou com a pulga atrás da orelha. Eu dizia que a língua portuguesa era maltratada, e percebi que falei isto apenas porque é o que todo mundo fala, o tipo de chavão do senso comum que repetimos sem pensar. Quer dizer, eu até pensava assim há algum tempo, até começar a ler uma coluna escrita por um linguista (acabou o trema, certo? pois já vai tarde!), chamado Marcos Bagno na Caros Amigos. Os textos publicados nesta coluna têm me feito mudar de opinião sobre o "falar errado". Descobri o site do sujeito e acabo de ler um interessantíssimo artigo. Vai um trechinho abaixo:

Com isso, os elaboradores das primeiras obras gramaticais do mundo ocidental definiram os rumos dos estudos lingüísticos que iam perdurar por mais de 2.000 anos:
desprezo pela língua falada e supervalorização da língua escrita literária;
estigmatização das variedades não-urbanas, não-letradas, usadas por falantes excluídos das camadas sociais de prestígio (exclusão que atingia todas as mulheres);
criação de um modelo idealizado de língua, distante da fala real contemporânea, baseado em opções já obsoletas (extraídas da literatura do passado) e transmitido apenas a um grupo restrito de falantes, os que tinham acesso à escolarização formal.
Com isso, passa a ser visto como erro todo e qualquer uso que escape desse modelo idealizado, toda e qualquer opção que esteja distante da linguagem literária consagrada; toda pronúncia, todo vocabulário e toda sintaxe que revelem a origem social desprestigiada do falante; tudo o que não conste dos usos das classes sociais letradas urbanas com acesso à escolarização formal e à cultura legitimada. Assim, fica excluída do "bem falar" a imensa maioria das pessoas - um tipo de exclusão que se perpetua em boa medida até a atualidade.

O texto na íntegra pode ser lido aqui.

Quem se interessar em ler o artigo inteiro pode ir direto pra lá e ignorar o restante do meu post. Quem estiver com preguiça - ou não se interessar pela coisa - segue abaixo uma explicação a respeito dos nossos 'bicicreta', 'prano', 'broco' e afins.

Ao contrário da Gramática Tradicional, que afirma que existe apenas uma forma certa de dizer as coisas, a Lingüística demonstra que todas as formas de expressão verbal têm organização gramatical, seguem regras e têm uma lógica lingüística perfeitamente demonstrável. Ou seja: nada na língua é por acaso.

Por exemplo: para os falantes urbanos escolarizados, pronúncias como broco, ingrês, chicrete, pranta etc. são feias, erradas e toscas. Essa avaliação se prende essencialmente ao fato dessas pronúncias caracterizarem falantes socialmente desprestigiados (analfabetos, pobres, moradores da zona rural etc.). No entanto, a transformação do L em R nos encontros consonantais ocorreu amplamente na história da língua portuguesa. Muitas palavras que hoje têm um R apresentavam um L na origem:
Latim Português
blandu brando
clavu cravo
duplu dobro
flaccu fraco
fluxu frouxo
obligare obrigar
placere prazer
plicare pregar
plumbu prumo

Assim, o suposto "erro" é na verdade perfeitamente explicável: trata-se do prosseguimento de uma tendência muito antiga no português (e em outras línguas) que os falantes rurais ou não-escolarizados levam adiante. Esse fenômeno tem até um nome técnico na lingüística histórica: rotacismo.
Esse é só um mínimo exemplo de que tudo o que é chamado de "erro" tem uma explicação científica, tem uma razão de ser, que pode ser de ordem fonética, semântica, sintática, pragmática, discursiva, cognitiva etc. Falar em "erro" na língua, dentro do ambiente pedagógico, é negar o valor das teorias científicas e da busca de explicações racionais para os fenômenos que nos cercam.

O exemplo apresentado acima (mudança de L para R em encontros consonantais) não deve levar ninguém a supor que esses fenômenos variáveis e mutantes só ocorrem na língua dos falantes rurais, sem escolarização, pobres etc. Eles também ocorrem na língua dos falantes "cultos", urbanos, letrados etc., muito embora esses mesmos falantes acreditem ser os legítimos representantes da língua "certa".

Quem quer manter a ordem?

2008-12-22T23:19:00.004-02:00

Estava há pouco lendo um texto bastante lúcido - como sempre - no Urgente vinculando os "insignificantes infortúnios urbanos" à desgraceira das catástrofes anuais naturalizadas. Não naturais, naturalizadas mesmo. Querem um exemplo? Hoje pela manhã vi em um programa na televisão - Balanço Geral, acho - o apresentador mostrar os alagamentos na região e terminar desejando força e coragem aos atingidos para superar a situação, como se esta fosse apenas uma cega e aleatória catástrofe natural. Seria explicável se fosse a primeira vez, mas as cheias se repetem periodicamente. Ou seja, ao invés de inesperadas as inundações são anunciadas. Estou longe de ser especialista neste tipo de coisa, mas não acredito que não haja meios técnicos para pelo menos minimizar o problema. Como agora, os diques irregulares em propriedades rurais foram apontados como catalisadores da cheia em Ururaí. Ora, é preciso esperar dar merda para explodir diques construídos irregularmente? Pois é, em lugar de contribuir para diminuir o problema, a conivência cuida de o agravar. E a reação da mídia oficial é simplesmente naturalizar a situação. Tem gente que acredita.

O curioso é que eu nem ia falar disto. O que me motivou a escrever foi um comentário no post do Urgente que linkei no início, de uma pessoa que pedia o estabelecimento da "ordem". De minha parte, eu dispenso. Com pedidos de "ordem" sempre vem junto muito mais coisa, e nada bom. Da última vez que pediram isso, o país foi sequestrado durante 21 anos. Eu gostaria simplesmente de respeito ao espaço público, cidadania, essas coisas, e creio que era disto que falava o post. Essa coisa de "ordem", é melhor que fique mesmo só na bandeira. E olhe lá.

O que esperar da política de Campos em 2009?

2008-12-21T05:17:00.003-02:00

Primeira divisão

2008-12-12T00:30:00.001-02:00

Eu sei que todo mundo já viu isto, mas não poderia deixar de participar de um movimento tão bonito.

Porque alguma alegria com isto a gente tem que ter...

O desabafo de um cidadão

2008-12-11T10:04:00.001-02:00

Trecho de carta aberta do professor Sérgio Soares, morador de Ururaí.

Algumas perguntas me martelam e insistem em sangrar. Onde está o prefeito de nossa cidade que não se manifesta? Onde está o IBAMA que persegue os pescadores e seus pequenos peixes (nesses dias corretamente), pobres senhoras com seus papagaios e não enxerga a construção de um dique em área de escoadouro de água do rio Ururaí? Onde está o meu direito de cidadão que não pode vir a tona sem que eu vá à justiça para buscá-lo? ... a mesma justiça que garante ao fazendeiro uma maior valia para seus bois, indiferentes às nossas vidas que pouco a pouco vai sendo levada pelas águas, com toda sorte de destruição e doenças que podem aparecer a qualquer instante.

Na íntegra no Diário de Classe.

eternidades da(s) semana(s) - 23 a 29/11/08

2008-12-10T01:20:00.001-02:00

Tirando o atraso. Vamos nessa!

ROGÉRIO SKYLAB - Skylab VIII
2008

Eu nunca achei que isto fosse durar tanto: Rogério Skylab chega ao oitavo CD. Nono, se contarmos o primeiro disco, que não entrou na numeração.

O disco começa com Tira Tudo, um experimentalismo bem legal com violões. O início promete. Não há pressa alguma no disco: das 16 músicas, apenas quatro têm menos de 4 minutos. Algumas mais de sete.

O som continua, como já é costume, excelente. Músicas impecavelmente bem tocadas e bem gravadas, mantendo o padrão cultivado desde o já longínquo Skylab II. É possível perceber em todos os momentos a obsessão de Skylab pela repetição: sons, linhas melódicas, letras. Em mãos menos habilidosas, isto, somado a músicas grandes, poderia ser um tedioso desastre sob todos os aspectos, mas não. Aqui tudo parece calculado, e talvez seja mesmo.

As letras, por incrível que pareça, estão mais palatáveis para sensibilidades, digamos, mais amenas. Mas mesmo assim ainda dá pra se chocar com as letras do Skylab, como em Meu Diário.

Ou seja, pra quem já conhece o trabalho do Skylab, nada mudou. Pra quem não conhece, vale a pena ouvir um maldito moderno com o trabalho em construção. Porém, o melhor ponto de entrada para a obra de Skylab - e até hoje o melhor disco de sua carreira - é o Skylab II. Um megaclássico, que um dia terá neste blog sua devida resenha (resenha de verdade, na seção resenhas, não as impressões corridas desta coluna).

Os destaques vão para: Casas da Banha (uma regravação de seu primeiro disco), que os mais antigos certamente se lembrarão da musiquinha "vou dançar o cha-cha-cha/casas da banha/alegria vem de lá/casas da banha" e curtirão a visão skylabiana sobre o assunto; Eu Sou Cliente de Lá e Peida, Peida, respectivamente, uma balada e um rockão que trazem de volta o bom e velho Skylab; Preciso de Você Comigo, música lentinha na qual a voz de Skylab me lembrou muito outro maldito, Jards Macalé, e O Ar, inacreditavelmente leve, desencanada e divertida.

Não é o melhor trabalho do Skylab, nem mesmo um dos melhores, mas ainda assim é um disco bem legal.

A história das coisas

2008-12-09T02:30:00.003-02:00

Video muito interessante a respeito do papel do consumo como o alfa e o ômega da sociedade moderna e como isto torna a vida de todos uma porcaria e como isto está destruindo o planeta.

Extremamente didático, vale muito a pena perder 20 minutos da sua vida com ele.

A história das coisas

eternidades da(s) semana(s) >> 2 a 22/11/08

2008-11-23T15:23:00.002-02:00

Escrever neste blog está mudando a forma como ouço música, pois tenho ouvido os discos mais devagar e de modo mais analítico. Por conseqüência, tenho ouvido menos coisas. Acho que a mudança é pra melhor.

Não foi desta vez que isto ficou semanal, mas um dia eu consigo. Vamulá!

PAULO MIKLOS - Paulo Miklos
(1994)

Nunca acreditei muito no Paulo Miklos, e não achava que seus discos solo seriam grande coisa. Daí que foi uma ótima surpresa o seu primeiro disco solo, lançado no distante ano de 1994, porém somente ouvido por mim esta semana. Está longe de ser a revolução da música brasileira, mas é um disquinho bem legal!

De cara, se sobressai o excelente trampo de violões. O som soa algo como um neo-MPB ou um rock nacional mais sofisticado. Quando se consegue isto sem burocratizar a coisa toda - como Miklos conseguiu - é muito bom! Destaques para as músicas Ele vai se vender ("ele vai se vender/e por isso ele não vale nada" é um achado!) e Aos 500 Surfistas Ferroviários Mortos. Apesar de eu não ter prestado toda essa atenção nas letras, elas parecem ser boas, pelo menos têm um bom ritmo.

O único porém é que algumas músicas soam um tanto tediosas, especialmente se você ouve o disco várias vezes, mas nada que tire o mérito do disco como um todo.

Mais um disco legal entre os trabalhos "por fora" dos integrantes dos Titãs. Quem não conhece não sabe o que perde.

NÃO RELIGIÃO - A Verdadeira História de um Brasileiro
(1987)

Eu nunca havia ouvido coisa alguma do Não Religião, mas achava que era algo na linha Plebe Rude. Pois foi uma grande surpresa começar a ouvir este disco e ver um punk/hardcore imundo e mal gravado, com todos os cacoetes do gênero.

Confesso que não tenho muito a dizer sobre este disco, pois tenho tido bastante preguiça de ouvir coisas mal gravadas. Isto não me trouxe um grande desapontamento, pois várias músicas deste disco foram regravadas em melhores condições nos discos posteriores.

As letras são bem cruas e diretas, bem punk mesmo, sem qualquer sofisticação.

Destaques para o vocal parecido com Marcelo Nova na cover de Sérgio Reis (!!) Coração de Papel, a boa levada de Brasil e a porradaria de Atestado de Pobreza.

NÃO RELIGIÃO - Pegaram Jesus pra Cristo
(1991)

Quatro anos depois, o Não Religião aparece bem mais polido. As guitarras distorcidas continuam lá, mas o som é mais cadenciado e a gravação muito melhor. Porém, não gostei de cara da primeira música, Estado de Sítio. Mas o disco vai melhorando depois.

Apesar do som mais trabalhado, as letras continuam na mesma crueza do primeiro disco, o que às vezes as faz soar deslocadas. E as letras que se tentam menos punks não se saem melhor.

Destaques para as músicas Jesus Crucificado no Poste da Light, Te Dói, Qualquer Tipo de Religião e Mulher no Caos no País do Carnaval.

Esta última seria apenas um amontoado de grosserias machistas ("você quer mulher pra quê? só pra comer/ você quer mulher na cama? diz que a ama"), porém o título aludindo a mulher no país do carnaval é brutalmente irônico.

NÃO RELIGIÃO - Ninguém Me Escuta
1994

Em Ninguém Me Escuta a banda aparece ainda mais cadenciada. As letras, porém, ainda são tão toscas quanto as do primeiro disco.

O destaque absoluto vai para a excelente versão de A Face de Deus, megaclássico dos Inocentes.

Outras músicas legais são: Pecado, cuja letra lista de modo curioso as coisas que "é pecado!!!"; Tra-La-Lá, cujo início me lembrou muito Garotos Podres; Ninguém Me Escuta, que lembra um pouco CPM-22 e coisas do tipo mas ainda assim é legal; A Sangue Frio, um metal, sobre o massacre do Carandiru.

Dos três é o que considero o melhor disco da banda, pelo menos foi o único que ouvi várias vezes.

lembranças do terapia's

2008-11-21T17:34:00.001-02:00

Não conheço muitos botecos, de modo que o tema da Rede Blog de hoje é um tanto estranho para mim. Porém, freqüentei por um bom tempo o Terapia's, quando era ali perto do Liceu, e tenho várias boas lembranças de lá.

Lá passei inúmeras horas e e bebi ainda mais inúmeras cervejas. Participei ali de várias reuniões e entrevistas do Campos Underground (saudoso site que mapeava o underground campista), formei bandas, fiz (ou fortaleci) amigos, tive excelentes papos e lá cheguei um dia solteiro e saí com uma namorada, que até hoje, quase 10 anos depois, ainda divide comigo as alegrias e tristezas da vida.

E eu, ao escrever este curto post, me surpreendo por ter tantas boas lembranças - que não vinculava ao nosso glorioso bar - do Terapia's. Vida longa!

Em tempo: sim, trapaceei o dia pra ficar bem na fita. Agora são precisamente 23h25min do dia 23 de novembro de 2008. Mas escrevi o primeiro parágrafo no dia certo, juro!

Cidadania pede passagem

2008-11-02T00:01:00.001-02:00

Na questão dos contratados da prefeitura de Campos, vale linkar reflexões de Cleber Tinoco, sob o filtro de Vitor Menezes.

E o pior é alguém ter que dizer algo que deveria ser óbvio, e a ainda chocar alguns.

Pelegando na rede blog

2008-11-01T02:03:00.002-02:00

Só agora me dei conta de que furei com a Rede Blog de outubro.

eternidades da semana >> 25 a 31/1110/08

2008-11-01T01:00:00.010-02:00

A partir desta semana vou tentar fazer do eternidades da semana algo que deveria ter sido desde o início: um rápido apanhado de tudo de inédito (pelo menos para mim) que escuto durante a semana. Ultimamente tenho sido prolixo demais e publicando miniresenhas, que dão um trabalho da peste e eu acabo não escrevendo nada. A idéia agora é mandar tudo, nem que seja pra comentar só com uma linha (não são resenhas, apenas impressões imediatas). Vamos ver se agora isso fica semanal mesmo!

BRANCO MELLO - Eu e Meu Guarda-Chuva
(2001)

Mais um disco paralelo de um dos membros dos Titãs. Eu e Meu Guarda-Chuva é um disco de música direcionada a um público infantil (veio junto com o livro homônimo), onde o Branco Mello atua como uma espécie de "diretor geral" do disco, que conta com a participação de figuraças da música brasileira contemporânea como Falcão (O Rappa), Frejat, Marcelo D2, Arnaldo Antunes, Elza Soares, Toni Garrido, Cassia Eller, Rodolfo (ex-Raimundos) e o próprio Branco Mello.

As músicas são muito boas, indo de experimentalismos (O Mistério de Jonas [Arnaldo Antunes], O Buraco do Metrô [Marcelo D2]), jazz (Hércules e Seu Amigo Asterix [Elza Soares e Toni Garrido]), música tipicamente infantil (Museu Ideológico [Coro Infantil da Escola de Música da Rocinha]) e o bom e velho rock n' roll (Eu Sou Um Rei [Cassia Eller], Dona Nenê [clássico dos Titãs intepretado por Rodolfo]).

A iniciativa evoca os clássicos da música infantil com grandes nomes da MPB como Arca de Noé e Casa de Brinquedos. É um disco muito legal de se ouvir. É impossível não sair cantarolando a maioria das músicas. Agora mesmo não me sai da cabeça a música O Prisioneiro (cantada por Falcão). Altamente recomendável.

TITÃS - Como Estão Vocês?
(2003)

Os Titãs já não são mais aqueles. Como Estão Vocês é praticamente uma continuação do disco anterior A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana. É um bom disco de pop rock, boas canções, bem tocado e bem produzido. Mas não há mais nada da imagem que se tem dos Titãs da época do Cabeça Dinossauro, Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas ou mesmo da fase semi-underground e esporrenta de Tudo ao Mesmo Tempo Agora e Titanomaquia.

Entendam, não é um disco ruim, longe disso. Mas não bate, não dá sangue, não dá vontade de ouvir mil vezes (como é o caso dos 4 últimos discos citados). É como o A Melhor Banda..., bonitinho, legalzinho mas meio insosso.

Os destaques vão para o sucesso novelístico Enquanto Houver Sol, Eu Não Sou Um Bom Lugar e - de longe a melhor do disco - As Aventuras do Guitarrista Gourmet Atrás da Refeição Ideal, uma bonita homenagem ao guitarrista Marcelo Fromer, morto em 2001.

Miséria eleitoral

2008-10-24T14:38:00.003-02:00

A coisa está tão feia em Campos que nem a boa e velha campanha pelo voto nulo pode ser feita decentemente: periga pensarem que estamos querendo que votem em Arnaldo Vianna.

twitter

2008-10-17T11:31:00.002-03:00

Eu agora estou no Twitter. É bem legal, recomendo.

os mitos da pirataria

2008-10-17T01:08:00.002-03:00

Aqui um interessante e ilustrativo texto a respeito dos mitos alardeados pelas milícias anti-pirataria. Outro fato curioso é que o autor sequer está perto de ser de esquerda e chega a citar um texto do (argh!) Instituto Von Mises.

eternidades da semana >> 6 a 12/10/08

2008-10-14T11:07:00.002-03:00

MONOBLOCO - Ao Vivo
(2005)

O Monobloco é uma banda que confirma uma antiga suspeita minha, de que seria possível fazer uma coisa legal e não burocrática com bateria de escola de samba. Eu já conhecia o DVD há algum tempo, mas só agora fui escutar o disco. A banda é uma união de figuraças: Pedro Luís (& a Parede), Sérgio Loroza (o Figueirinha de A Diarista), Rodrigo Maranhão (Bangalafumenga) e outros. Esta é a formação do disco, não sei como está atualmente.

Sobre o disco, é simplesmente excelente, o que é estranho para o meu gosto, já que é um álbum de covers e eu costumo não gostar destas coisas. Porém, a proposta é muito boa e bastante bem executada. É uma rara união de pop (no sentido de música para arrebatar multidóes) e qualidade. Loroza é uma figuraça, e entre os vocalistas (são 3) é quem se sai melhor. Covers inusitados como Taj Mahal (Jorge Ben), Imunização Racional (Tim Maia), Miséria S/A (O Rappa), Tropicana (Alceu Valença), tudo tocado com bateria de carnaval. Alguns dos arranjos são bastante ousados, fugindo completamente do óbvio que se poderia esperar de um grupo com um grande número de integrantes.

Além destas, coisas mais tradicionais para o estilo como Coisinha do Pai, Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua e Aquarela Brasileira. Ainda tem participação especial de Lenine (e também de Fernanda Abreu, mas não vejo relevância alguma nisto).

O ponto alto disco fica com os MCs Júnior e Leonardo cantando em um pout-pourri de 10 minutos com funks da dupla carioca. Seria de se esperar que o resultado ficasse no mínimo estranho, porém a mistura destes dois ritmos brasileiros é explosiva, sendo o melhor trampo de percussão do disco, chegando a lembrar, por vezes, os maracatus envenenados da Nação Zumbi. A parada é simplesmente viciante, já devo ter ouvido umas 300 vezes.

Enfim, quem é "rock'n'roll na veia" vai achar uma merda, mas estará perdendo um dos melhores blockbusters já feitos no Brasil.

Pra entender

2008-10-06T14:37:00.002-03:00

Também em dúvida com o cenário político maluco da nossa cidade? Se Arnaldo rodar vai ter outra eleição? Rosinha é prefeita? E aí?

Talvez ajude ler isto, isto e isto.

Lixo político, literalmente

2008-10-05T03:14:00.002-03:00

Que estamos atolados no lixo político todos já sabem. Porém, venho reclamar do lixo político literal, milhares de papéis de propaganda política espalhados pelas ruas do IPS e bairros vizinhos. É muito, mas muito lixo.

Que tipo de idiota acha que irá ganhar votos espalhando lixo pela cidade e contribuindo para enchentes caso haja uma chuva? Se em época de campanha tratam a cidade deste modo, pode-se imaginar a desgraceira que farão se eleitos.

Programação radical

2008-10-02T02:22:00.004-03:00

Conheça meu hemisfério esquerdo.

faça seu ouvido feliz >> pouca vogal

2008-10-02T01:26:00.003-03:00

Como complemento ao último post, cabe informar que o disco/dupla/projeto Pouca Vogal, formado por Humberto Gessinger e Duca Leindecker (Cidadão Quem), está disponível para download aqui.

Os Engenheiros do Hawaii estão mortos! Longa vida então?

2008-10-02T01:20:00.001-03:00

Quem conhece os Engenheiros do Hawaii e lê este blog, mesmo que não me conheça, sabe que sou fã da banda. Do nome do blog ao título de uma das seções, pipocam citações à obra dos Engenheiros. Apesar de lançar discos com regularidade desde 1985, considero a banda morta em 1994, com a saída do guitarrista Augusto Licks. Após uma reanimação em 1995, com Simples de Coração, a banda morreu de vez com a saída do baterista Carlos Maltz. Os discos que vieram depois, alguns até bem legais, são qualquer coisa, menos Engenheiros do Hawaii.

Somente agora, no primeiro trabalho de Humberto Gessinger sem o nome Engenheiros do Hawaii em mais de 10 anos (o anterior havia sido um solo, lançado em 1996), o espírito da velha banda parece estar de volta com Pouca Vogal, trabalho da dupla Gessinger+Leindecker. Eu disse "parece" porque ainda não ouvi decentemente o disco, mas os sinais são excelentes: o release (o link não vai direto, clique em 'Release' por favor, maldito Flash!) do trabalho e a resenha escrita pelo companheiro de longos anos no "engenheirismo" Rodrigo Rosselini (onde, aliás, descobri a novidade).

Ansioso para ouvir decentemente o disco (ou seja, não ouvir enquanto faço outra coisa, como trabalhar, dirigir ou cochilar).

Bem-vindo a Campos

2008-10-01T23:43:00.000-03:00

Estava ontem subindo a Formosa de carro e, por erro meu, quase atropelei um motociclista. Seria algo não muito digno de nota - já que nada aconteceu - não fossem alguns detalhes.

Vinha, como disse, pela Formosa na faixa da direita quando o carro da frente - um desses, com design moderno, que se parece com todos os outros - simplesmente parou. Eu, que vinha atrás, parei também, esperando que descesse alguém ou algo do tipo. Nada. Como percebi que o carro não dava sinais de que iria sair dali, me preparo para passar à outra pista. Tenho um problema secular com espelhos retrovisores. Eles sempre têm um ponto cego para mim, de modo que sempre tenho que mover a cabeça ou olhar fora do carro para pegar esse tal ponto. Desta vez, puto com o sujeito com o carro parado no meio da rua, esqueci deste movimento e eis que vinha uma moto e foi o que contei no primeiro parágrafo. O cidadão desce da moto - uma destas pequenas, tipo Biz - e começa a reclamar (era daquele tipo que desce pra arrumar confusão e tal) e, como eu estava errado, simplesmente pedi desculpas e esperei que o sujeito terminasse de falar. Findo o festival de insultos, qual é a primeira coisa que o motociclista faz? Atravessa a 13 de Maio com o sinal vermelho.

A moral da história é que reclamamos de Mocaiber, Arnaldo, Garotinho, Rosinha e assemelhados mas estes são apenas a ponta do iceberg. Basta fazer um pequeno passeio de carro pelo centro da cidade para perceber que cidadania e respeito com o espaço público aqui são piada. Campos - ou pelo menos a Campos motorizada, do carrão à mobilete - merece, com louvor, os políticos que temos.

rede blog >> os novos ricos de campos: que classe é essa?

2008-09-21T14:07:00.000-03:00

A existência de interesse das pessoas pelo termo "novo rico" me parece algo curioso. Digo isto porque o termo sempre me pareceu ser utilizado por socialites e pessoas do gênero, para diferenciar aqueles detentores de "old money" do populacho emergente, com seu comportamento não condizente com a miríade de regras comportamentais da velha elite. Daí os cursos de etiqueta e bobagens afins para que os novos ricos adquiram pedigree, tornando-se aceitos em seu novo meio social, até que venha a próxima reviravolta sócio-econômica e novos grupos ascendam. Assim, como sempre associei - talvez equivocadamente - a expressão com jargão de colunismo social, considero um assunto tão empolgante quanto um tratamento de canal.

As implicações econômicas e sociais da ascensão de novos grupos são o que costuma ser o mais interessante na história toda (e por isso virou tema da rede blog). E é curioso em nosso contexto local que a expressão tenha adquirido notoriedade fora do grande vazio das coluninhas de sempre devido à chuva de dinheiro dos royalties, que pouco ou nada de bom tem trazido à cidade, mas tem aumentado bastante a quantidade de gigantescos trambolhos automotivos nas engarrafadas ruas do centro, dos quais as Hilux são porta-estandartes.

Como novato sempre dá vacilo, cometi o erro de ler antes alguns textos sobre o assunto publicados por outros blogs na rede blog e, se estender o assunto além do quase-nada que foi escrito aqui, vou simplesmente reverberar o que o pessoal escreveu. Ou seja, minha primeira participação na rede vai ser esse meia-boca aqui mesmo, mas textos muito melhores foram e talvez - apesar da hora - ainda serão escritos hoje na rede blog. Fico devendo algo melhor arrumado para o tema de outubro. Até lá!

[A rede blog é um agrupamento heterogêneo de blogs goitacás que, periodicamente, versam sobre um tema comum.]

O fanatismo não morreu

2008-09-20T20:03:00.000-03:00

Já estou há mais de uma semana sem blogar, mas ninguém se preocupe que o blog não morre (pelo menos não agora!). É que ando muito ocupado com isto, que acabou vazando das horas não vagas para as vagas. Pode não parecer para a maioria das pessoas, mas escrever software é muito legal! Mas espero voltar a aparecer regularmente a partir de agora.

eternidades da semana >> 01 a 07/09/2008

2008-09-10T00:58:00.001-03:00

Com atraso (tempo, tempo, mano véio, falta um tanto ainda, eu sei, pra você correr macio), aí vão as eternidades da semana passada.

ACADEMIA DA BERLINDA - Academia da Berlinda
2007

Academia da Berlinda é um coletivo de músicos oriundos de várias bandas conhecidas do Recife como mundo livre s/a, Nação Zumbi e Eddie, tocando uma saudável mistureba de rumbas, carimbós e outras coisas que me parecem familiares mas não fui capaz de identificar. O som soou um tanto pop para ouvidos acostumados com Siba e a Fuloresta e Lia de Itamaracá ou mesmo coisas mais "modernas" como Silvério Pessoa e Mestre Ambrósio.

Os destaques do disco vão para Academia da Berlinda, uma espécie de rumba (ou pelo menos eu acho que é isso!) com um ritmo contagiante, e Envernizado, com boa participação de Jorge du Peixe (Nação Zumbi) nos vocais. Outras músicas têm um leve jeito de axé music, mas são quase todas bem legais.

O disco contou com participações de figuraças da música pernambucana moderna como Zero Quatro e China, além do já citado vocalista da Nação Zumbi. Não é a nova revolução pernambucana, mas é um disco divertido, praiano. Pena que o descobri em pleno inverno.

WALTER FRANCO - Ou Não
1973

Comentar um disco desses é uma tarefa ingrata. Ou Não, disco de estréia de Walter Franco, é um disco inexplicável. Artista considerado "vanguardista", o disco é experimental do começo ao fim. Seja com o MPBismo doentio de Mixturação, a forrozeira torta de Xaxados e Perdidos, os absurdos vocais de Pátio dos Loucos ou o radicalismo experimental de Flexa, é um disco completamente atípico. Um fato interessante é que Água e Sal e No Fundo do Poço lembram Arnaldo Antunes, tanto nos vocais quanto na letras meios concretistas.

Enfim, é um ótimo e imperdível disco, mas somente indicado para mentes abertas e para quem quer conhecer um pouco mais do lado underground da MPB. Ou não.

mais uma vitória para a estupidez e o atraso

2008-09-10T00:27:00.000-03:00

Hoje, 09/09/2008, o blog Som Barato, que compartilhava música (atividade que chamam de pirataria), foi removido pela Google. Vitória para os parasitas da música (leia-se, gravadoras), derrota para os artistas - em sua maioria, interessados na divulgação de seu trabalho e conseqüente aumento no ganho com shows - e para apreciadores de música brasileira. E tudo isso na vã esperança de frear a troca de informações entre as pessoas.

A estupidez fala mais alto novamente.

Manifesto para um selo natimorto

2008-09-05T01:35:00.001-03:00

Em um mundo com internet, redes P2P – eDonkey, eMule, Kazaa, Soulseek – não há mais lugar para o velho e carcomido modelo das gravadoras convencionais, baseadas na dura e fria aplicação do copyright. Estas foram, sem sombra de dúvida, derrotadas pela história. A evolução tecnológica, gerada e fomentada pelo sistema capitalista para exponenciação de seus lucros, acabou por colocar à beira do abismo um setor inteiro do sistema: a indústria fonográfica.

Na prática, o que impede que alguém simplesmente baixe de programas ou redes de compartilhamento de arquivos as MP3 daquele CD novo que é anunciado na televisão? Desde que se tenha acesso à internet – e qualquer um que possa se dar ao luxo de pagar 30 ou 40 reais em um CD tem –, a resposta é um tiro seco: nada.

Como que para reforçar esta tendência, estas mesmas tecnologias hoje permitem que se possa gravar um álbum no computador de casa, com uma qualidade que pouco deixa a dever a gravações feitas em estúdios. A perda de qualidade é perceptível se comparada às gravações milionárias em estúdios superequipados? Por enquanto, sim. Mas nada impede que, em breve, tudo venha a se equiparar. E mesmo assim, esta perda de qualidade técnica de gravação é um preço pequeníssimo a pagar pela plena liberdade artística e criativa, algo que é impossível sob o investimento – e a evidente espera de retorno fácil – de empresas de entretenimento. E entretenimento, amigos, não é sinônimo de arte. E no mais das vezes passa bem longe disto.

A indústria do entretenimento – emissoras de televisão, rádios comerciais, produtoras, estúdios cinematográficos, estúdios de animação, gravadoras – tem a tendência, como indústria capitalista que não tem como deixar de ser, de buscar lidar com povos, espaços e gostos o mais homogêneos possível, sem especificidades ou diferenciações, sujeitos a ser enquadrados em estratégias padronizadas de produção, consumo e marketing. Assim, as grandes gravadoras buscam sempre o grande sucesso, que venda para o maior número possível de pessoas. A estas empresas não interessa a inovação, mas somente a repetição exaustiva de velhas fórmulas e a criação de pacotões musicais, como foram o axé music, sertanejo, pagode e o forró. E mesmo estilos tradicionais, como os três últimos, ao entrarem no jogo das gravadoras, são pasteurizados, perdem suas especificidades e passam por uma padronização de roupagem pop.

Neste contexto surge a Tímpano Discos. Não somos uma gravadora, no sentido podre e decadente que as caracterizamos. Gostamos de nos definir como uma antigravadora, um anti-selo, no sentido em que nos interessamos por aquilo que esta grande mídia não se interessa, por tudo aquilo que não se enquadra em suas estratégias mercadológicas artisticamente nulas. Nos interessamos pela música, seja de que estilo for, desde que feita com alma e sem preocupações comercialóides. O verdadeiro artista, para nós, produz simplesmente aquilo que deseja expressar, sem concessões. O verdadeiro artista não aceita pressões ou imposições de qualquer tipo.

Levantamos a bandeira da gravação caseira, low-tech. Acreditamos que talento e criatividade independem de sofisticação tecnológica. Apostamos num modelo de produção e distribuição independentes. Sabemos que as dificuldades são imensas. Pagamos o preço por nossas posições, que a muitos parecerão radicais. E este preço é, invariavelmente, estar do lado oposto de onde correm dinheiro, holofotes e favorecimentos políticos. Estamos certos, porém, de que o tempo mostrará que não estamos errados.

Artistas associados a nós optarão pelo copyleft, que libera a cópia e a distribuição, mas que obriga a citação da autoria. Alguns poderão ir além e abrir os "fontes" da sua obra, possibilitando até a modificação e redistribuição por terceiros. Uns poucos, talvez, continuarão no modelo tradicional de copyright. Mas mesmo estes sabem ser impossível a distopia que reside no coração das gravadoras, que é proibir toda e qualquer cópia não autorizada de seu material.

Sim, nossos CDs serão vendidos. Afinal, todos têm que comer e novas gravações têm que se realizar. Porém, a idéia é praticar o menor valor possível, bem próximo do custo. Parcerias com gráficas, com fornecedores de CDs podem ajudar nesta tarefa. E, para as bandas adeptas do copyleft, quem não quiser comprar o CD, vá à internet e baixe. Algumas disponibilizarão, inclusive, a arte do CD para download. Quem comprar nossos CDs saberá que está fazendo crescer e se desenvolver uma iniciativa que busca saídas para o atual massacre do "mais do mesmo" musical a que somos vítimas. Quem adquire CDs de grandes gravadoras estará financiando um sistema opressor, anticriativo e antiartístico, que destruiu o Napster, o AudioGalaxy e que busca cercear, a qualquer custo, a liberdade em nome do lucro. Nos consideramos co-irmãos das iniciativas de selos independentes por todo o Brasil e pelo mundo, que buscam o mesmo que nós: diversidade, liberdade, arte.

Enfim, esta é a proposta da Tímpano Discos. É isto o que pensamos da música e do mundo. Apóie essa iniciativa perguntando, opinando, sugerindo, comprando os CDs, baixando as músicas, indo aos shows. Venha pensar e fazer música com a gente!

Escrito provavelmente por volta de 2003. O selo - já diz o título do post - não chegou a vingar. Porém, boa parte das premissas do manifesto vêm sendo realizadas aqui e ali e cada vez mais pessoas e artistas percebem que existe vida inteligente além do óbvio.

O fascismo apresenta suas armas

2008-08-30T21:44:00.000-03:00

Este assunto, que também diz respeito a você, já que está lendo estas palavras, deveria estar sendo muito, mas muito mais debatido. Contudo, passa em brancas nuvens.

eternidades da semana >> 23 a 29/08/2008

2008-08-29T23:05:00.001-03:00

Mais uma vez, comentários e impressões imediatas a respeito dos discos ouvidos pela primeira vez esta semana.

VIRGULÓIDES - As Aventuras dos Virgulóides
(BMG, 2000)

Toda vez que ouço alguém falar que um artista adquiriu maturidade já fico com a pulga atrás da orelha e imagino uma das opções: (1) o fulano deve ter lançado um disco quadradinho, metido a cabeça e bom pra tocar em barzinho; (2) regravou chatíssimas figuras carimbadas da MPB; (3) está "revisitando" a bossa-nova com batidas eletrônicas e apresentando-a às novas gerações; (4) tudo isso junto...

Porém "maturidade" foi a palavra que me veio à cabeça pra definir o terceiro disco dos Virgulóides. E também ainda não será desta vez que os detratores vão gostar da banda: todos os defeitos ainda estão lá. Bem, quase todos. O vocalista canta a maioria das músicas com uma voz bem melhor do que o esganiço irritante que marcou os dois primeiros discos da banda. Não que eu não goste dos outros dois, gosto bastante até. Mas o vocal sempre foi o ponto fraco da banda. Seguido de perto pelas letras ridículas.

Estas, por sinal, estão melhores, ainda engraçadas (ou metidas a), mas mais contidas e certeiras. Esta mudança já se anunciava no disco anterior, em pérolas como A Tereza Quebrou. As letras continuam bem humoradas, falando sobre maconha, bebedeiras e baladas, porém mais contidas e menos pueris. Melhores, de um modo geral.

O som deixou a indefinição entre pagode e hardcore do segundo disco e apostou de vez no samba-rock. Aposta ganha: o som do Virgulóides neste disco é menos esquizofrênico (o que não é necessariamente bom) e mais bem resolvido (o que é necessariamente bom!). A banda está afiadíssima, com direito a um brasileirinho do capeta no fim de Sou Maloqueiro, E Daí?. O disco tem até mesmo uma balada, Loucura Boa, cuja letra traz um achado: "eu sei que eu não sou normal / e é exatamente isso que eu acho legal". Muito bom!

Com este disco, os Virgulóides pegaram uma ascendente, pena que foi o último.

SYSTEM OF A DOWN - Mesmerize
SYSTEM OF A DOWN - Hypnotize
(Sony, 2005)

Mesmerize e Hypnotize, discos lançados no mesmo ano, na verdade, seriam um disco só, duplo, mas que por questões comerciais acabou sendo lançado em dois discos simples, em um intervalo de aproximadamente 6 meses. O grande problema de se descrever estes discos é descobrir qual é o melhor.

No geral, é o mesmo System of a Down de sempre, o que é ótimo. Porém, algumas mudanças logo se fazem notar, como a atuação do guitarrista Daron Malakian dividindo os vocais com o cantor oficial Serj Tankian. As duas vozes fazem um contraponto bastante interessante em várias músicas, ainda que seja estranho ouvir SOAD com outra voz.

O som está mais melodioso que os anteriores (principalmente o Mesmerize), mas mantendo - e até ampliando - a mistura rítmica que é marca registrada da banda. A pancadaria também ainda está lá, intacta. As famosas misturas com música armênia também se fazem presentes. Destaques para B.Y.O.B., Violent Pornography, Cigaro, Attack, Soldier Side, Kill Rock n' Roll e Stealing Society.

Pra quem gosta da banda, é só alegria. Quem não gosta vai continuar não gostando. Quem não conhece, não sabe o que está perdendo: rock n' roll vigoroso, um pouquinho de metal (mas nada que assuste os não iniciados), excelentes melodias, ótimos músicos e vocalistas. Sofisticado sem ser cabeça e pop sem ser descartável, coisa que pouquíssimos conseguem. SOAD é uma banda extremamente criativa e inovadora, que inventou o próprio estilo. Estes dois discos apenas confirmam e ampliam esse status. Mesmerize/Hypnotize é System of a Down melhor do que nunca!

Fé na urna eletrônica

2008-08-28T10:21:00.000-03:00

Quem me conhece - e vem alguém aqui que não me conhece? - sabe que sou desenvolvedor de software nas horas não vagas. Pois numa destas horas descobri um interessante texto a respeito das nossas incensadas urnas eletrônicas, contendo uma esclarecedora entrevista com um especialista em segurança da informação e alguns links para aprofundamento.

A conclusão é simples: estamos colocando fé demais em uma tecnologia obscura e fechada (li em algum lugar que só agora, para as eleiçoes de 2008 as urnas utilizarão Linux; o artigo que linkei, porém, fala em WindowsCE), e, nos moldes atuais, de difícil auditoria e pouquíssima transparência. Nota para os não iniciados: o sistema operacional Linux possui o código-fonte aberto, o que facilita auditorias e verificações. O VirtuOS, sistema utilizado até agora, é uma caixa-preta inauditável; o WindowsCE, caso seja utilizado, também. Além do problema tecnológico, os órgãos responsáveis pelas eleições não têm colaborado no que tange à verificabilidade do processo.

É necessário dar o máximo de transparência ao processo, para que a democracia representativa não se torne algo ainda pior do que já é, e com isso eliminando para sempre a já ínfima possibilidade de mudança real pela via institucional.

resenha >> MUNDO LIVRE S/A - Guentando a Ôia

2008-08-26T11:01:00.000-03:00

MUNDO LIVRE S/A - Guentando a Ôia
(Excelente Discos, 1996)

O mundo livre s/a - se alguém ainda não sabe de quem se trata - é, junto com Chico Science & Nação Zumbi, o maior expoente do movimento Manguebit - ou manguebeat, como o movimento acabou ficando conhecido.

Depois do aclamado début Samba Esquema Noise, o mundo livre s/a surpreende e lança seu disco mais roqueiro, quase punk. Nada dos climas eletrônicos de Carnaval na Obra e Por Pouco, os dois discos imediatamente posteriores. Os pandeiros pouco dão o ar da graça. Em compensação, guitarras, guitarras e mais guitarras.

O discurso - esse, uma constante nos discos da banda - afiadíssimo e inspirado, o Zero Quatro de sempre pondo o dedo na ferida de modo lírico e inteligente.

Guentando a Ôia saiu pela Excelente Discos, gravadora do Carlos Eduardo Miranda na época. Apesar de hoje em dia ser jurado do Ídolos, ele produziu muito do que houve de melhor e mais original na música brasileira dos anos 90: mundo livre s/a, Graforréia Xilarmônica, Raimundos, Virgulóides etc.

Vamos ao disco, que abre com Free World, iniciando com um breve mas belo dueto do cavaquinho de Zero Quatro e da guitarra de Bactéria Maresia - sim, este é o nome artístico do tecladista/guitarrista -, para cair num clima Jorge Ben - ídolo de Zero Quatro - dos velhos e bons tempos. Destaque para a sensacional cozinha de Fábio Malandragem (baixo) e Tony Regalia (bateria).

Segue Destruindo a Camada de Ozônio, com participação de Chico Science dividindo os vocais com Zero Quatro. Creio que um dos únicos registros oficiais dos dois cantando juntos. Originalíssima linha de guitarra de Zero Quatro acompanhada pelos teclados de Bactéria, e uma tímida participação de Otto Fuleiragem nas percussões. Participação tímida, aliás, em todo o disco, tanto nas composições quanto na participação nas músicas, o que provavelmente já era sinal do desgaste de Otto no grupo. Depois deste disco ele saiu da banda, abandonou o "Fuleiragem" do nome artístico, lançou o original e elogiadíssimo Samba Pra Burro e o resto é história.

O pau come em Computadores Fazem Arte, música de Zero Quatro que havia sido gravada por Chico Science & Nação Zumbi dois anos antes, em seu disco de estréia, Da Lama ao Caos. É grande o contraste da versão lenta e suingada do CSNZ com a levada quase hardcore do mundo livre s/a.

Em Desafiando Roma, Zero Quatro saúda o Subcomandante Marcos, líder do Exército Zapatista de Libertação Nacional, à época praticamente desconhecido no Brasil. O EZLN é uma organização de resistência dos indígenas do estado de Chiapas, no México, contra o governo nacional. É uma canção belíssima, uma das melhores do disco, tem uma delicada cama de teclados (Bactéria) sobre a criativa guitarra de Zero Quatro. "Essa parte do texto eu ainda estou maquinando/Tem de ser direto e epidêmico/Não esquecerei de mencionar os banqueiros americanos/César há de tremer/Viva México!", diz a letra, incorporando Marcos em um de seus manifestos publicados através da Internet.

O cavaquinho volta à cena, e muito bem trabalhado, em A Música que os Loucos Ouvem (Chupando Balas), uma balada em que a ironia de Zero Quatro chega às raias do punk: "Essa não é a música que os arcebispos ouvem quando estão fornicando/Essa não é a música que os jornalistas ouvem quando estão mentindo". Destaque para o minimalismo e a perfeita integração cavaco/baixo/bateria.

Em Tentando Entender as Mulheres volta o clima Jorge Ben e entra em cena a veia machista pero bem humorada: "Todo homem deveria ter um carro/Ou senão nem precisava ter testículos/De que serve um testículo sem carro?/Sem o carro o testículo é um saco". Engraçadíssima e boa faixa.

Rock 'n' roll puro e guitarras a dar com o pau em Girando em Torno do Sol, que descamba num clima meio psicodélico, cheio de teclados. A faixa termina com a não creditada música incidental Celular de Naná, de Otto, um pagode tocado como que num bar entre copos de cerveja, tambores e cavaquinho. Essa música viria a ser registrada no CD de estréia de Otto, Samba Pra Burro.

A melhor e a mais experimental música do disco é Seu Suor é o Melhor de Você. Se você conhece a música sabe do que estou falando. Se não conhece, tente imaginar: uma guitarra distorcida, cavaquinho e bateria de samba-reggae, um surdo na marcação e surtos hardcore no refrão. Apesar de toda essa salada, a música tem um ritmo irresistível. Fora a letra escatológica: "Você tá cheia da vida/Logo logo vai menstruar/Guarde um pouco pra mim/Você quer foder com o mundo/Basta abrir as pernas/Deixe o resto pra mim". Um dos pontos altos da música brasileira dos 90.

Em Militando na Contra-Informação, a banda inova mais uma vez. Zero Quatro simplesmente repete a conversa do ex-Ministro da Fazenda Rubens Ricupero - aquele do "O que é bom a gente fatura, o que é ruim esconde", lembram? - com o repórter da Rede Globo Carlos Monforte. A conversa foi inadvertidamente transmitida e muitas pessoas conseguiram assistir de suas casas através das antenas parabólicas. Entre outras pérolas, o ministro dizia que fazia campanha para Fernando Henrique Cardoso simplesmente falando bem do Plano Real, que ele era o melhor cabo eleitoral de FHC e ninguém poderia falar nada. E que isso, para a Rede Globo, teria sido "um achado", pois não precisaria dar um "apoio ostensivo" como fez na campanha do Collor. Era só por o ministro no ar elogiando o Real e ninguém poderia falar nada. Seria uma "solução indireta". Ponto para o mundo livre s/a.

Segue Leonor, uma belíssima canção de voz e cavaquinho. As limitações vocais de Zero Quatro ficam em total evidência. Contudo, é exatamente esta sinceridade extrema que dá vida à canção. Diz-se que Carlos Eduardo Miranda, o produtor do disco, teria acordado Zero Quatro no meio da madrugada para gravar a música, já no apagar das luzes das gravações. A impressão é que a música foi gravada em um só take, ou quase. Mais punk impossível, mesmo que só com voz e cavaco.

Hardcore e vocais semi-guturais. Em Roendo os Restos de Ronald Reagan o mundo livre s/a abre a caixa de ferramentas contra o ex-presidente dos Estados Unidos, misturando-o com a lenda recifense da Perna Cabeluda. Só faltou fechar um pouco mais as distorções das guitarras.

Zero Quatro encarna Jorge Ben - é inconfundível a influência, tanto nos vocais quanto em melodias e arranjos - em Pastilhas Coloridas, uma alusão diretíssima às experiências químicas do pessoal da "Ilha Grande". "Quando a erva faltava/Qualquer droga era boa", diz a letra.

A faixa-título fecha o CD, com outro belo experimentalismo rock 'n' roll, alusões ao "Pastor (Roberto?) Marinho", cujo rebanho "goza sofrendo".

Guentando a Ôia, subestimadíssimo disco do mundo livre s/a, é o mais roqueiro e, até certo ponto, mais direto da banda. É dificílimo enquadrar uma banda tão própria como o mundo livre em qualificações. Mesmo para os heterogêneos padrões do manguebit, é um disco bastante atípico. Só ouvindo pra crer. Vale muito a pena, é um - se me perdoam o trocadilho - excelente disco!

O pior do pior

2008-08-24T03:10:00.000-03:00

O que é pior? Perder dos EUA ou aturar Galvão Bueno?

faça seu ouvido feliz >> wado

2008-08-23T20:13:00.000-03:00

A MPB já não é mais aquela. O que é ótimo! Nos anos 00, ela vem se reinventando e trazendo novos artistas que já não mais se dobram em vassalagem às vacas sagradas de sempre, oxigenando e removendo o ar de naftalina da MPB tradicional. Zeca Baleiro e Lenine são talvez os exemplos mais mainstream desta tendência. Comendo pelas beiradas e longe dos holofotes e da MTV vem o alagoano - de coração - Wado.

Conheci o som do cara baixando o disco mais recente, Terceiro Mundo Festivo. O disco é simplesmente excelente. Ótimas melodias, daquelas que grudam, mas sem ser descartáveis. Som minimalista e bem sacado. Letras muito boas. No início achei a voz dele bem estranha - na verdade, é mesmo estranha! - mas depois de algumas músicas eu já estava cantando junto e emulando a voz do cara sem perceber. Não vou me estender tecendo merecidos elogios ao disco: já fizeram isto. Ainda não ouvi os discos anteriores, mas estão com alta prioridade na agenda.

Além de ótimo compositor, o sujeito é antenado com os novos tempos. Seus quatro discos estão disponíveis para download no site oficial. Faça seu ouvido feliz e passa lá. E se os três primeiros têm o mesmo nível do quarto, então, é passagem obrigatória.

eu fui >> Mukeka di Rato em Macaé (16/08/2008)

2008-08-17T22:10:00.000-03:00

Conforme anunciado outro dia aqui no blog, neste sábado fui ao show do Mukeka di Rato em Macaé. No mesmo dia se apresentaram as bandas Residüs (daqui de Campos), Cervical e Protesto Suburbano, ambas de Macaé.

Além de mim, saíram na mesma comitiva os loucos André Zamana, Gustavo "Star Wars", Thiago Kerzer e Érica (noiva do Thiago), arrastada à insanidade por este. Ao chegarmos lá, pouco antes das 19 horas, não havia quase ninguém. Gustavo ficou por lá e saímos os restantes para procurar algum lugar pra comer. Na volta, descobrimos que perdemos o show do Residüs. Mas a esfiha e o kibe estavam ótimos! E provavelmente estávamos ouvindo Bonde do Rolê na hora do show. Nota zero para nós, pois relatos no local - Gustavo - disseram que foi um dos melhores shows da banda.

A seguir, foi a vez do Cervical, do camarada Pascoal. Eu já havia assistido a um show dos caras em Campos e a coisa é realmente destruidora. Um hardcore fodido e muito bem executado. Até entrei na roda, e havia milênios que eu não fazia isso. A grande diferença deste para o show que vi em Campos foram as músicas cantadas em uníssono pela galera. Na empolgação com o show, até esqueci de tirar fotos. Thompson ficaria orgulhoso de meu desempenho como jornalista na cobertura de Residüs e Cervical. Posso dizer apenas que a roda estava do caralho e a banda com excelente presença de palco. Já que não teve foto da banda, pelo menos tirei uma da Água Mineral Cervical, que rolou - na verdade, foi inventada - por lá.

Da metade pra frente decidi abrir mão do purismo gonzo e pelo menos tirar umas fotos dos shows. Era a vez do Protesto Suburbano. A banda já é velha conhecida e fez mais um ótimo show. Assim, como aconteceu com o Cervical, todas as músicas foram berradas em coro pela galera. O ponto alto foi a clássica S.O.S. Praia do Pecado, que me fez entrar na roda e tomar um belo soco - com desculpas prontamente pedidas, como de praxe. E desta vez teve foto!

A última banda a se apresentar foi o Mukeka di Rato. Quem esperava que, agora, com gravadora famosa e tudo mais os caras fossem ficar menos toscos, se enganou. É, ainda bem, o mesmo Mukeka de sempre. Pancadaria desenfreada e uma quantidade tão grande de pessoas em frente ao palco que a roda se tornou uma massa compacta de pessoas deslizando de um lado para outro. Deslizando, porque o chão estava completamente molhado por milhões de cervejas derrubadas no meio da roda. Como eu sou um mukekeiro old school e só conheço os dois primeiros discos, boa parte das músicas eram desconhecidas para mim, mas isto não fez a menor diferença! A atuação do público foi um show à parte (as músicas Mickey e Burzum Marley, por exemplo, foram estupradas por fãs afoitos que subiram para cantar, esta última pelo George, vocal do Residüs). Volta e meia o vocalista Sandro se jogava do palco no meio da galera: numa dessas consegui cantar um pedaço do refrão de Pasqualin na Terra do Xupa-Kabra. As músicas? Bom, além das já citadas, pude reconhecer Cobra Criada, Heróis da Nação Falida, Quer ir? Vai!, Homem Borracha, Praia da Bosta e outras que não vou me lembrar. Só clássico! Enfim, não foi o melhor show que eu assisti na vida (esse privilégio ainda é dividido entre o Imago Mortis em 1999 e o Sheik Tosado no Rock In Rio 3 [e o El Efecto em Macaé, 2005]), mas Mukeka di Rato é diversão garantida, sendo com certeza um dos melhores shows de hardcore pra se ver no Brasil.

[aviso: Fui editar o post para mexer na foto da água mineral, fiz merda e acabei apagando-o e tive que recuperar uma versão do meu HD. Então, se há alguma coisa diferente nesta versão em relação à anterior, não é o blogspot que ficou maluco.]

eternidades da semana >> 09/08/2008 a 15/08/2008

2008-08-15T22:38:00.000-03:00

Abrindo mais uma seção no blog, eternidades da semana trará semanalmente (duh!) os discos que eu ouvi pela primeira vez durante a semana, acompanhados de mini-resenha. Só entram discos que eu nunca havia escutado antes, mesmo que sejam mais velhos que Elvis.

Aqui aparecerá música de todo tipo, de gospel a metal extremo, passando por MPB, samba e qualquer outra coisa sonora que passar diante de mim.

Quanto a letras, normalmente só farei comentários a respeito das que forem em português.

Nesta semana, os discos novos que passaram por estes calejados ouvidos foram:

I WRESTLED A BEAR ONCE - I Wrestled a Bear Once
(Independente, 2007)

Indicação de Herr Kerzer, IWABO é uma banda de loucos varridos. Imagine um deathgrind ultraviolento e bastante técnico cantado(!?) com direito a alternância entre guturais e rasgados. Imagine que esses vocais são emitidos por uma mulher, com voz suficiente pra envergonhar muito marmanjo por aí (ainda que provavelmente ela utilize algum complemento eletrônico). Imagine que o som feito pela banda é completamente quebrado, com alterações de tempos e mudanças o tempo inteiro. Imagine, ainda, que um dos membros da banda é um tecladista e DJ e as músicas do grupo têm inúmeras intervenções de instrumentos eletrônicos com passagens dançantes. Imagine que, além disto tudo, há trechos onde a vocalista canta com voz limpa, fazendo a banda soar como um Evanescence experimental. Por fim, ponha nessa banda o esdrúxulo nome de I Wrestled a Bear Once e você terá como resultado o viciante disco aqui comentado.

Mesmo ouvindo de tudo - tudo mesmo! -, não canso de me surpreender (felizmente de modo positivo na maioria das vezes) com essas bandas malucas que volta e meia me aparecem. IWABO, desde já, entrou para o seleto grupo das bandas preferidas.

Veja um clip da banda:

DISKREET - Infernal Rise
(Siege of Amida/Candlelight, 2007)

Normalmente, descarto de cara bandas ou discos com bobagens relativas a demônios, satãs, infernos e coisas do tipo. Porém, atraído pelo estranho nome da banda, acabei arriscando uma audição e Diskreet acabou se revelando uma boa surpresa. Os estadunidenses fazem um death/grind não muito original, seguindo todos os cânones do estilo, mas bastante competente. Destaque para Infernal Throne - apesar do título bobo - e The Bigger Complex. Infernal Rise é o único trabalho da banda até o momento e uma boa pedida para os fãs do chamado "technical death/grind". Pancadaria das grossas.

LYE BY MISTAKE - Arrangements for Fulminating Vective
(Lambgoat, 2006)

Um dos melhores e mais inovadores discos ouvidos nos últimos tempos. Basicamente, é uma banda de mathcore com fortes influências de grindcore e jazz, levada a cabo por um quarteto de virtuoses. O disco é simplesmente excelente, porém não possuo condições de descrevê-lo de modo adequado, tamanha a quantidade de elementos e a complexidade das músicas. Definitivamente, não é música ambiente. Vale a pena MESMO. Forte candidato, desde já, a melhor eternidade da semana de 2008.

Os caras tocando ao vivo a música mais legal do disco, Nero's Intention:

BONDE DO ROLÊ - With Lasers
(Domino, 2007)

Logo de cara um aviso: Bonde do Rolê é uma "banda" de funk. Nada de James Brown, estou falando de funk carioca, pancadão, mas uma banda curitibana formada por brancos de classe média. Isto faz toda a diferença (não necessariamente pra melhor!), ou seja, não é funk "de raiz", mas um pastiche que junta o escracho grosseiro e a batida do funk com samplers improváveis de guitarras distorcidas e um grande número de eletroniquices alheias ao funk mais tradicional.

Além de um DJ, a banda é formada por dois vocalistas, um homem e uma mulher. Ela se dá bem, pois canta(?!) à moda das funkeiras de Dança da Motinha e afins. O vocal dele é uma merda sem muito destaque, mas quem se importa? As músicas versam sobre temas tais como a relevância sexual do ânus, a sexualidade de James Bond e as desventuras sexuais de uma cachorra (a vocalista, no caso), tudo narrado nas mais escatológicas minúncias.

Por incrível que pareça, a banda tem feito muito sucesso no exterior. Caso algum leitor se interesse por correr atrás da coisa, prepare o coração pois a baixaria é extrema. Se você se leva a sério, passe longe. Só escute se tiver - muito! - senso de humor.

Ainda Raul Seixas

2008-08-12T11:39:00.000-03:00

Algumas pessoas que leram o post sobre Raul Seixas perguntaram se eu nunca havia escutado Tente Outra Vez, Medo da Chuva, A Maçã e outras, que não têm nada do rock 'n roll de que eu falei no post. Pensando mais um pouco, deduzi que, realmente, uma grande quantidade de sucessos do sujeito são baladinhas.

Comecei a pensar se essa associação do sujeito com a imagem de roqueiro tradicionalzão não seria apenas uma maluquice minha e fui pesquisar na Internet. Eis que encontrei um texto do Lobão afirmando a mesma coisa:

O Raul não era esse eterno roqueiro, ele era um músico popular brasileiro. O rock é um artifício para ele ser um artista, para poder elaborar e pensar em outras possibilidades. Existe uma endeusamento equivocado em amá-lo pelo que ele não é. Colocam o trabalho do Raul como uma coisa do ponto de vista muito simplista, como se ele fosse um heróis de história em quadrinhos. Ele era mais que isso, viveu uma série de coisas muito mais intensas e mais diversificadas do que a imagem póstuma que ficou cristalizada.

Assim fico mais tranquilo, não estou - tão - maluco.

Raul Balada Seixas

2008-08-09T22:57:00.000-03:00

Como bom fã de coisas-que-quase-ninguém-conhece como Graforréia Xilarmônica, Japanische Kampfhörspiele, Mula Manca, Behold... the Arctopus e El Efecto, costumo torcer o nariz para medalhões. Como um exemplo disto, só fui parar pra ouvir Los Hermanos de verdade em 2007, quando todo mundo e mais mil já sabiam de cor todas as músicas.

Assim, eu nunca havia ouvido Raul Seixas com atenção. Aproveitando que o clássico eterno Thiago Kerzer tem todos os discos, livros e badulaques afins do Raulzito, resolvi dar uma chance ao "pai do rock brasileiro", segundo o seu verbete no Wikipedia. Nunca me interessei muito por me evocar a imagem estereotipada do roqueiro tradicional, ortodoxo. E ortodoxo, no meu dicionário pessoal, significa "chato pra caralho". Definitivamente, essa coisa de Raul "Rock" Seixas nunca me atraiu. Gosto muito de rock, mas nada de ortodoxia. Porém, o cara é um clássico, não conhecê-lo decentemente é uma lacuna imperdoável e tal. Desse modo, resolvi essa semana saldar esta pequena dívida comigo mesmo e simplesmente colocar o baiano pra cantar. E não é que o bagulho é do bom? Do bom e bem diferente do que eu imaginava.

Primeiro, um monte de baladas. Muitas, inúmeras, sem fim. Começa a rachar a caricatura - que eu mesmo fiz sem conhecer - do tal Raul Rock Seixas (assim era como eu sempre pensava no sujeito). Depois, um bom número de intervenções de música nordestina, e isso bem antes do manguebit. Como foi uma maratona - acho que ouvi uns 15 discos em menos de uma semana - não me lembro de detalhes da maioria das músicas nem qual faixa é de qual disco. Se por um lado o viés "esotérico" algumas - muitas? - letras e algumas bobagens como Rock das Aranha me aborreceram um pouco, por outro há verdadeiros achados como Sapato 36 e Ouro de Tolo (esta eu já conhecia, também não sou tão desconhecedor-de-tudo-que-é-conhecido assim, mas não lembrava como era boa a letra). Outra coisa interessante foi ouvir novamente, coisa pouca de mais de 20 anos depois, Carimbador Maluco e sacar que há mais sentido do que supunha a minha infantil filosofia. Fãs do Raulzito normalmente são saudosistas e lembrei bastante deles ao ouvir A Verdade sobre a Nostalgia.

As melodias em geral são bem legais e, apesar de não ter uma boa voz, o sujeito é estiloso e carismático de sobra, tornando interessantes até mesmo músicas não tão boas.

Isto aqui não tem intenção de ser uma resenha, e eu nem ouvi com este sentido (e nem seria possível dada a quantidade de coisas, a maioria eu ainda nem assimilei). A idéia é apenas compartilhar impressões imediatas e relatar como os estereótipos escondem a verdade sobre as coisas. Por trás da imagem de roqueiro, "diabo é o pai do rock" e coisas assim se esconde um artista inquieto, multifacetado e, por vezes, genial. Um baladeiro que se dá bem até mesmo quando inventa uns forrozinhos. Pai do rock? Pffff...

Uma desmesurada predileção por terno-e-gravata

2008-08-08T01:43:00.000-03:00

Enquanto ficamos no momento com apenas três candidatos a prefeito em Campos mas ninguém acredita que isto vá durar, fico pensando: como é que a imensa maioria das condenações de políticos e outros naipes de colarinho branco por juizados de primeira instância são tão fácil e repetidamente derrubados em instâncias superiores?

Das duas uma: ou os juízes de primeira instância são uns ineptos que não conhecem nada de direito (o que não acredito, a despeito da opinião do Excelentíssimo Senhor Doutor Gilmar Mendes), ou os juízes de altas cortes têm uma desmesurada predileção por senhores de colarinho branco.